在做古诗词鉴赏的时分,很多人都会积累一些看起来很厉害的词汇,像“高古、潇洒、雄壮、减弱、清奇、悲慨……”换汤不换药,不论什么诗总能挨上一两个,而听说这就叫做意境,不论读没读懂,感遭到内味儿就对了。
那么今日咱们就要为那些费尽心机认真要读懂诗的人正名,其实好的诗篇也是讲逻辑的,古代诗词作为一种文学体裁,不管它怎么体现出创造者的心机妙悟、炉火纯青,怎么“荡思八荒、神游万古”,总离不开“情””理”二字。
诗词有必要“合情”,不只须契合人之常情,更要契合具有感人至深艺术力气的至真之“情”。不过,诗词创造也并非与“理”无关,不只要契合“礼义”之理(如人伦之理),还得契合天然事物之理,其间天然也还包括合于逻辑思想之理。
读古诗词时,你或许有这样的心里os
懂一点逻辑推理知识,关于正确了解和掌握某些诗的内容是很有用的。当然,假如仅从逻辑的一般含义上去了解和掌握,是无法真实领略到著作固有的意味和艺术感染力的。更全面、更深化地去掌握著作的丰厚内在,更详细、更逼真地去领会著作的艺术魅力才是终究的意图。
一、"知否,知否?应是绿肥红瘦!"?
宋代词人李清照,填有《如梦令》词一首:
昨晚雨疏风骤。浓睡不用残酒。试问卷帘人,却道“海棠仍旧”。知否,知否?应是绿肥红瘦!
一首短短六句的小令,既写了主人公自夜至晓的阅历,又写了清晨主人公与侍女的对答,还写了主人公思想中暗含的逻辑推理。
其详细推理可大致表述如下:
假如海棠花遭到风雨冲击,那就必定是红花少了,绿叶显得多了;
昨晚海棠花遭到了风雨冲击,所以,海棠花必定是红花少了,绿叶显得多了。
经过一夜风雨,海棠“绿肥红瘦”与“海棠仍旧”是互相矛盾的。已然前者为真,后者天然为假了。这也就难怪“卷帘人”的答复要遭到主人的责怪了。而在主人公意味深长的责怪声中,饱含着多么浓的惜春之情!
二、"人生识字忧患始,名字粗记可以休"?
宋代书法家石苍舒,长安人,与苏轼终年往来。熙宁元年 (1068),苏轼曾在石苍舒家春节。石家藏有褚遂良(唐初书法家)《圣教序》真迹,取名“醉墨”。石苍舒邀苏轼作诗,苏轼遂写有《石苍舒醉墨堂》诗一首,其最初四句是:
人生识字忧患始,名字粗记可以休。
何用草书夸神速,开卷惝怳令人愁。
照普通人的知识看来,“识字”与“忧患”是风马牛不相干的。联络苏轼因屡次宣布与当权者政见不合的言辞而遭贬放逐的阅历,不难想到,这句诗所标明的出题乃是一连串推理的定论。
苏轼曾在《洗儿戏作》写道:“人皆养子望聪明,我被聪明误终身。惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿。”
这些推理可大致表述如下:
其一:假如不识字,就不会知书识理。
假如不知书识理,就不会宣布多少个人见解。
其二:假如不识字,就不会宣布多少个人见解。
假如不宣布多少个人见解,就不会言多必失而引发事端和带来忧患。
其三:假如不识字,就不会言多必失而引发事端和带来忧患。
或人言多必失而引发事端和带来忧患,所以,或人识字。
前两个推理的定论标明:假如不识字,就不会引发忧患;后一推理的定论标明:假如引发了忧患,是因为识字。这样,经过再现这一诗句自身所包括的推理,咱们就会清楚地了解,为什么说“人生识字忧患始”了。
三、碰杯邀明月,对影成"三人"?
唐代闻名诗人李白写有《月下独酌》四首,其间一首是:
花间一壶酒,独酌无相亲。
碰杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徜徉,我舞影零乱。
醒时同交欢,醉后各涣散。
永结无情游,相邀邈云汉。
“独酌”者加上月光照射下的身影最多也不过“对影”成“二人”,怎么会呈现“对影”成“三人”呢?
本来,诗人在“花间””一壶酒”的布景下上台时,的确只要他一个人。“独酌无相亲”标明晰局面的单谐和孤寂。但是,诗人却由此突发奇想,天上的明月,地上月光下自己的身影,连同自己在内就化成了三人。
这样,在诗人的幻想下,孤单、单调的场景也就换成了三人碰杯共酌的热烈场景。笼罩着作者身心的孤单苍凉之感,也就可以暂时得到一丝安慰。但是,月亮毕竟是月亮,是不懂得喝酒的;身影便是身影,也是难以真实共饮的。所以便有了后边的“月既不解饮,影徒随我身。”
李白“对影成三人”的幻想,却浸透着一种孤单感,从不和展现了其孤寂与惆怅。作为艺术幻想,它是建立的,也是感人的。因而不能用一般惯例(对影只能成“二人”)去衡量。
四、"床"前明月光?
李白有“妙绝古今”的小诗《静夜思》一首:
床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,垂头思故土。
人们往往简单把诗中的“床”了解为便是人们睡卧的床,而整首小诗也就成了叙说客中的诗人因为夜不成眠而于卧床前萌生的对故土的怀念。但如再仔细分析一下就会发现,用对“床”的这种了解来解读本诗并不稳当。
就前两句来看,从看到床前的月光,怀疑是地上下了霜。但是,不管怎样的卧室,不管怎样冰冷的气候,恐怕也难以使卧室的床前地上有霜。
就三四句而言,作客异乡的诗人“举头望明月”而天然地怀念故土,是契合本诗所描绘的特定情形的。但正常的情况下,卧床总是放置于卧室的靠里部位,很少置于紧靠卧室门窗的部位,再加上房子建筑结构特别是屋檐的约束,置身于卧床前的人是很少有或许“举头”就望见明月的。
有人著文指出:把“床前明月光”的“床”了解为是睡觉的床,是一种误解。诗中的“床”应指围在井口的一圈栏杆。李白正是站在宅院里,看到井旁的月光,才怀疑是地上下了霜。
相同,在李白另一首题为《长干行》的诗中,最初四句为:
妾发初复额,折花门前剧。
郎骑竹马来,绕床弄青梅。
丰子恺漫画:“郎骑竹马来”与“两小嫌无猜”
在这描绘一对小儿女“青梅竹马””青梅竹马”情形的四句诗中,所谓“绕床弄青梅”的“床”明显不是卧床的“床”,而只能是指井栏的“床”,不然,就要让卧床置于“门前”,让小姑娘在那里折花游玩。这明显不合情理。
五、一片冰心在"二胡"?
《光明日报》1998年3月19日第6版,曾刊登了一篇介绍我国闻名二胡演奏家闵惠芬的精深演奏技艺和对艺术执着寻求的崇高艺德的通讯,读来令人感动。但其标题却为《闵惠芬:一片冰心在二胡》,让人颇为费解。
该诗句出自唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。该题下有诗两首,其间第一首是:
寒雨连江夜入吴,黎明送客楚山孤。
洛阳亲朋如相问,一片冰心在玉壶。
很明显,前述标题乃是仿拟本诗最终一句而成的仿句。但是,这样的仿句却不可以建立。
“冰心”源出《宋书》卷九十二所载刘宋年代“为士民所爱咏”的良吏陆徽的话:“冰心与贪流争激,霜情与晚节弥茂。”诗人在此用“冰心”二字,系标明晰自己与“廉洁””奉公”的陆徽同志。“玉壶”二字则源于鲍照《代白头吟》:“直如朱丝绳,清如玉壶冰。”乃高尚的标志。
“冰心”与“玉壶”共同构成一个完好的比方,是不能随意拆开运用的。王昌龄归纳为“一片冰心在玉壶”,是说自己好像置放于明澈无瑕、澄空见底的玉壶中的一颗晶莹纯真的冰心,以此标明自己不染纤尘的品质和廉洁奉公的官德。
可见,在词或词组的调配与组合上,仿句有必要与原句尽或许类似或共同,其包含的运用方法乃是逻辑的类比法。不然,要么构成的是与原句无仿拟联系的语句,要么是形似仿句而实则是语词调配不妥的病句。前述“一片冰心在二胡”便是这样的病句。
-End-
修改:彦霏 黄泓
观念材料来历:
《古诗词中的逻辑》
emily_wangwei(王薇)
大师身边宜聆教
未名湖畔好读书
点击「在看」给小编加个鸡腿