被清平乐带红的宋画你真能看懂吗

正在热播的电视剧《清平乐》因制造精巧，深受观众喜欢。而剧中一再呈现的宋代山水名作，则“带红”了一批画家。

虽然山水画的“黄金年代”距今已有千年，但现在人们赏识这些著作时，仍然可以从中取得安静与安慰，而这正是艺术的魅力。

问道天然，翰墨求真

范宽的《溪山行旅图》、李成的《晴峦萧寺图》、郭熙的《早春图》……电视剧《清平乐》叙述了北宋仁宗时期的故事，也将不少宋代的山水名作嵌入画面的布景或道具之中。

我国山水画的孕育期可以追溯至魏晋时期，此刻的山水大多是人物的布景。由唐入宋后，我国绘画艺术的主题发生了重要的改变。在唐代的画作中，最常见的就是与政治、宗教、道德相关的体裁，颇有“宣传画”的意味。到了宋代，文人的方位逐步进步，他们将绘画视作修身养性之道，绘画从回答“人与社会”的问题，逐步转向了回答“人与天然”的问题。花鸟、山水等熏陶心境、问道天然的体裁大量呈现。

文人的山水情结，其实早在魏晋时期就已萌生，从陶渊明、谢灵运，到唐代的王维，一批山水诗人隐居山林，感触天然，并发起诗画一概，创造了许多描绘田园、山水的诗歌与绘画，比方王维就留下了闻名的《辋川集》与《辋川图》。这种诗中有画、诗情画意的传统，是山水画得以独立并开展起来的重要推进力。

两宋时期，山水画达到了艺术的巅峰。李成、范宽、郭熙三家的山水，被史家称为“标程百代”。宋代的山水画和花鸟画相同，以“求真”为尚。

与魏晋及隋唐年代比较，画家们的技能更为高明，他们现已可以用翰墨精微地体现出天然万象。比方，山水画最重要技法是“皴法”，范宽的雨点皴、郭熙的卷云皴、董源的披麻皴等都各具特色。

《清平乐》海报的布景采用了北宋李成所绘的《晴峦萧寺图》

退一步看，顿觉绚烂

自五代起，山水画就有了南北之分。李成、范宽等人是北派山水的代表，他们用笔多方硬，画面雄奇开阔，笔下的北方山林稠密挺拔，山势雄壮健旺。

南派山水以董源、巨然为代表，他们所绘的大多是平坡洲渚、湖山迷蒙等江南风光，用笔多婉柔。沈括在《梦溪笔谈》中这样点评南派的两位代表人物：“董源善画，尤工秋岚前景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然，祖述源法，皆臻妙理。”

在北宋前期和中期，北派山水统一天下，董源、巨然的南派风格并不契合干流审美，但南宋之后，跟着文明中心的南移，北派山水逐步式微，董源、巨然的方位不断的进步。他们最重要的推重者就是米芾，他以为董源之作乃是“近世神品”，他在《画史》中说：“董源平平单纯多，唐无此品。”

“平平单纯”是南派山水的重要审美特征之一。其时，以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的一批文人极力推进文人画的开展，将自己的审美情味和抱负日子融入画中，建议“不求形似，但求达意”。在董源的影响下，米芾与他的儿子米友仁发明了“米氏云山”的适意山水，其画面烟云映衬，树石不取细意，崇尚单纯，对立美丽。现藏于北京故宫博物院的米友仁的《潇湘奇迹图》就是“米家山水”的代表作之一。

《清平乐》的道具中充溢各种山水元素

闻名画家、上海师范大学邵琦教授以为，北派山水的兴趣更契合宫殿审美，光辉大气，颇有入世的精力。由于北派对山水的造型的要求很高，完结一幅著作需求长时间的学习与专业训练，所以许多画工长时间为寺院画岩画或为宫殿画装饰画。而画史是由文人书写的，这就造成了画工不入史的局势，除了单个闻名画家外，许多北派画家都消失于前史之中。

南派山水以水墨清雅为尚，更有退逸的兴趣，其对造型的要求宽松，对书法的要求则比较高，因此文人士大夫更乐意、也便于进入这一范畴。南派代表董源、巨然的画法用现在的眼光来看，与西方印象派的点彩派相似，近看时眼前都是点和线，难以分辩详细的景象，但退一步从远处赏识，便顿觉景象绚烂。

董源《潇湘图卷》 北京故宫博物院藏

从发现者到接力者

在邵琦教授看来，米芾可谓山水审美从北向南改变的“扳道岔者”。米芾是北宋的书画学博士，在宋徽宗时期主管北宋宫殿的书画保藏，他的眼光引领着其时的审美，他对董源、巨然的推重敞开了南派的光辉。

米芾之后的接力者，是元初大画家赵孟頫。赵孟頫画人、画马、画山水，样样精通，书法也写得极好，他的著作影响了整个元代画坛。赵孟頫对南派山水的喜爱有赖于他早年在湖州为官，深受江南风土人情的熏陶。到了晚年，他将自己对董源、巨然的酷爱付诸笔端，绘就了《双松平远图卷》等创造。

假如说米芾在艺术点评上抬升了董源与巨然，那赵孟頫的实践愈加意义特殊，他的著作深深影响了黄公望、倪瓒，以及他的外孙王蒙。他们不仅以翰墨为重，并且他们画山水不再是为了客观地体现天然、再现天然，而是逐步转化为片面地体现自己的心境。

明代吴门画派的鼓起，连续了黄公望、倪瓒、王蒙等人的风格，其代表人物沈周对黄公望非常敬服，还曾描摹过《富春山居图》。此刻，虽然南派山水的追随者很多，但一直没有人可以总结出一套家喻户晓的美学理论，直到董其昌“南北宗论”的呈现。他将我国绘画分为了南、北两宗，并把王维、董源、巨然、米氏父子以及尔后的元四家等抬到了较高的方位。

“从赵孟頫、黄公望那个年代开端，南派董源、巨然对文人的影响逐步增强。假如说此前的米芾是一位发现者，从头发现了董源、巨然的价值，那么赵孟頫则是首要在实践上秉承南派风格的画家，并取得很大的成果。而董其昌不仅是实践者，还建立了一套完好的理论，这套理论与美学观念影响了尔后三百余年的我国绘画。”邵琦教授说。

米友仁《潇湘奇迹图卷》 北京故宫博物院藏

看懂山水画的三个门路

无论是北派仍是南派，画家们都为后人留下了传世的创造，而当今人面临这些著作时，不免有一种隔膜感。对普通人而言，山水画或许仅仅看上去很美，却找不到赏识之道。

其实，我国山水画中的“山水”二字并不是简略的景色概念，它包含着我国文明的许多意义和标志。当人们赏识一幅山水画时，也不是在简略地赏识画中的树石、草木、云水、丘壑，由于作者透过这些山水所要表达的，是他对本身和世界万物联系的了解，是他对待天然的情绪和对待生命的情绪。

邵琦教授以为，要真实进入山水画这一我国绘画艺术的塔尖，首要需求必定的文明沉淀。其次，要懂一些书法。山水画的线条是由翰墨构成的，有必定的书法根底，有助于品尝线条之美。现代社会，翰墨早已不是必需品，绝大多数人是用手指在屏幕上点击和滑动的方法来承受、传递信息的。对毛笔的疏远，天然会使人难以感触翰墨的精妙，从而对我国画的赏识发生隔膜。

“我国绘画运用毛笔，西方绘画运用油画笔，两者在创造时有一个很大差异，那就是翰墨是不可逆的。山川万古不变，生命如白驹过隙，假如能在画中领会翰墨线条的不可逆，就是真实进入了赏识山水的境地。”邵琦教授说。

更重要的，是放弃一些名利心。赏识山水画，比如倾听无主题的音乐。许多人觉得山水画难明，根本原因在于画面的叙事性很弱，没有跌宕起伏的故事，人物在山川间是那样藐小。

画家宗炳在《画山水序》中所说的“澄怀味象”一词，对了解山水画或许会有些协助。“澄怀味象”即洗刷心中尘土，除掉杂念烦躁。由于只要清澈的心境，才干体会画中的真意，感触天然的新鲜与活力。而抛下杂念，体会天然的进程，恰恰是山水艺术劝慰心里的进程。