山水名家黄君璧教你画雪景雨景

张大千为黄君璧祝寿合影 郭琴舫 摄

黄君璧（1898—1991），我国现代闻名国画艺术家、教育家，蒋介石夫人宋美龄国画教师。台湾画坛把溥心畲、张大千、黄君璧称为“渡海三家”。黄君璧是一代山水画大师，尤以画云水瀑布为长。他笔下的著作宏伟绚丽，气势万千，云山瀑布，自成一格，为世人所赞誉。

山水画中最难着力的，雨雪数榜首。雨和雪尽管都是由云气所构成，却体现了两种极不相同的面貌。

画雨景和雪景，最重要的便是把握住雨雪的这两种精力。画雨景，要得凄迷毛毛得韵致；画雨霁，要得清明清澈的形象；至于画雪景，则要得那点缀银妆的美和莹洁寂静的幽。

怎么画群山积雪

我国山水画，除了在极前期，曾用白色颜料描绘雪景，绝大多数只是以纸绢原有的白色体现。所以当咱们说“画雪”的时分，其实只能讲是“留雪”，以画雪中较深色的林木、天空、川流和点景，来衬托出皑皑的白雪。

雪没有颜色，可是能跟着环境而反映出不同的颜色。比如彼苍之下，它会泛蓝；有彤霞的傍晚，会泛红；阴沉的气候，又或许泛紫。相对地，雪中的现象也被改动，不但在大雪后，许多东西被掩盖而躲藏了，尖利的被软化了，路途分不清了，屋舍看来变矮了。并且更因为比照，使暗色的现象变得愈深，本来白色的云彩，显得泛灰；天空和溪流，更成了极暗的调子。画者有必要把握这一特征，体现出雪的莹洁、亮光与通明感。

榜首阶段：用笔

以山马笔蘸淡墨，中锋勾画处远景两棵树的枝干。以山马笔蘸浓墨勾出远景山石概括，略加皴；并以破锋干笔，笔尖朝上点苔。苔点呈直立，体现由雪中穿出的草苔。因为雪花很轻，又是渐渐积起来，所以地上的残草，只需雪不深，都或许露头在外面。

第二阶段：染墨

以长流笔蘸淡墨，略略皴染远景的树干，使原先的浓墨笔触与白雪之间，能有个淡墨的色阶加以调谐，而不致形成太激烈的比照。以长流笔蘸淡墨，染远景的山石及缓坡。凡事靠上方覆雪且较受光的方位都留白，而仅染较阴暗处。

第三阶段：设色、题款、钤印

以长流笔调花青、藤黄及石绿，为极淡的亮绿色，染全图雪山的阴暗处，用笔的方向与原先的皴笔相同，偶尔也在特别亮光处加皴几笔，使雪色显得更为丰厚改变。如同在本图的介绍文字种所说，雪尽管没有颜色，可是却能跟着周遭的环境而反映出各种颜色。

怎么画溪山过雨

这张画是以“米点”组成，“米点”因为由北宋米芾（1051-1107年）创始而得名。它是横向发展的扁圆形点子，米点画出来的现象，天然有一种烟浓雨润的感觉，一方面因为它多半是湿点，一方面因为体现的是团簇树影的毛毛风光。

这张画是描绘雨过溪山的现象，淡墨遍染的天空和溪流，以及阴沉的山色，营建了浓重的雨意；房舍、渔舟和小草，在整张大调子的著作中，发生点化的作用；络绎半山的云烟，在暗调子的画面里，成为亮堂的呼吸处一起形成极佳的空间感，临习此画的人，除了对米点的把握之外，更当留意光影和彩度的改变，才干发明最佳的气氛，并体现出米家山的水灵墨韵。

榜首阶段：用笔

这一阶段悉数以秃头的兰竹笔画成。整张画的用墨法，都是先将整支笔濡满淡墨，再用笔尖蘸深色墨画成。这样做，能在每一笔中体现由深至淡的色阶，关于极需水晕墨彰的“米氏云山”，这是最佳的调墨法。此外，画山之前，都先勾概括，然后略加几笔皴，那存笔一般都体现得甚圆厚，接近于披麻。剩余的作业，一半交给“点”去完结，一半留下“染”来体现。

第二阶段：染墨

以由上向下的大侧锋笔法染远山，但笔触到山腰处止住，留出一横条环山的云气，再染运下方的阴暗处。不能前述的墨干，接着以清水再云雾处晕染，使上下的墨色向云雾间湮开，形成雨的作用。

第三阶段：设色、题款、钤印

以赭墨勾染树的枝干，以长流笔蘸花青、藤黄、清墨调成的单暗绿色，在涂上一切加过墨点的当地，以侧锋“米点”的笔法染色。

题款：溪山过雨。丁卯新春画于白云堂。九十白叟黄君璧。钤印：黄君璧印、君翁、白云堂。