行到水穷处坐看云起时

这几个月，我一向在读诗，读画中诗，读诗的画。

我国艺术考究气韵生动，气是国际间的生生之气，韵是这生生之气的体现形式，诗言志，经过文字传达情感，是感的艺术。画是见的艺术，以画见人，作画作诗要有神韵，诗和画体现的是独具我国神韵的空间感。

诗人、画家不是以眼去看国际，而是以心漫游在国际之中，”竹林七贤“嵇康言：俯仰自得，游心太玄。俯仰自得，俯看大地，仰观天空，哪里有什么鸿沟，人与万物融为一体，“游”才是正路，心是主体而非肉身，像现在这样，哪怕只能呆在屋子里，也能像老子说的那样：不出户，知全国。

宋人李氏《潇湘卧游图》

一年四季都该是出游的时节，我们在悲叹错过了生射中的一个春天，但是就算不是这种全国际性的特殊情况，谁又有条件能随时随地说走就走，李子柒的田园生活也要劳作、拍视频、带货。说到底，诗在家里，远方，仍是远方。假如每天能花一点时刻来读诗读画，让古代大文豪们来做导游，带你去黄山庐山峨眉山、奥秘的陕北高原，无名的江南岸边，读着他们写下的诗篇，目光追跟着他们的目光，心便酣畅了。花费低、极简略、又极奢华。

我国诗画的空间感，在于不受时刻和空间的约束，诗画是时空之旅，无拘无束。黄公望花了三年时刻在走遍富春山，今人若有时机亲身去到画中的当地，假如也能在心中吟出一首诗，再回味画中之境，那亿万年的国际山河啊，此时与古人神游相约至此。

在宋代曾经，作画主要是宫殿画师的职责，不光文以载道，画也要载道，诗和画还没有同台。虽然王羲之酒后吐真言：仰观国际之大，俯察品类之盛。依然是书法占了优势，顾恺之仍是要画教化女子的《女史箴图》，吴道子画佛像岩画是讨生活，好容易入了宫当了官却“非诏不能画”，苦楚不已。直到唐朝大诗人王维敞开了简淡、平实又神韵无量感动人心的诗篇之风，才将诗与画拉成一对寸步不离的伴侣。

李唐《坐石看云图》

“行到水穷处、坐看云起时”（王维《终南别业》）“行”、“坐”两个开始字把人物动作告知理解，合在一起便是一个连接的空间，在山中行走，顺着山间小河逆流而上，忽然河水消失了，止境呈现一片开阔之地，那就坐下看看云吧，很合适入画。王维便是这样，事无巨细的把他所看所想用最简略的技巧写下来，待你进入到他的幻景中去后，才突然反响过来，是啊，假如一向顺着水走，水若穷尽了，不要慌，还能够昂首望云啊。

每一条路，都是人生路，用时尚的言语来说，在哪跌倒了，就在哪躺一会吧。

宋人十分爱用唐诗作画，特别是南宋，就像古人文章爱用典相同，不必显得没文化。所以北宋画特点是雄壮，南宋画特点是诗意，简直每一幅画都有一首诗般配，饺子就酒越就越有，把宋人的“矫情”劲儿拱到了最高峰。

左宋理宗书王维，右马麟《坐看云起时》

当然他们也挑，唐人中王维诗最合适入画，最不合适的是李白。诗仙的诗都在仙界，“飞流直下三千尺、疑是银河落九天”、“黄河之水天上来,奔流到海不复”，李白的想象力堪比屈原，二人都悲凉，都自怜，也自恋。李白自始至终写的是自己，人民群众只能仰视，尽力领会，企图爽快一场。

梁恺《李白行吟图》

王维被后人尊为”诗佛”，他自己是忠诚的佛教徒，所以他的诗中总带有禅意，进口清淡回味无量。我想他诗中处处为画面考虑，也是由于他自己擅画。他说自己：“宿世谬词客，前身应画师。”（王维《偶尔作》）这有点像王菲说你能够说我歌唱欠好，但不能说我麻将打欠好相同，王维对自己的画十分有决心。

那首《终南别业》是他历经“黄狮舞”案被贬出京城、又经安史之乱，腿脚慢了些被安禄山抓去做了个伪官，终究抛弃官场和年轻时初入庙堂时神采飞扬的斗志之后，在终南山买了宅子隐居时写下的诗，一最初便说：中岁颇好道，晚家南山陲。

王维特别喜爱用时刻入诗，“中岁”至“晚年”，短短十个字，似乎随他过去了一辈子，水穷处是年轻时被贬被抓，云起时是隐居山中，“偶尔值林叟，谈笑无还期。”一位官场士大夫，看尽世态炎凉，才干与林中偶遇的村夫谈笑，而且忘了归期。他把一辈子浓缩在一次林中漫步，也把一次林中漫步一次说话的那个当下，当成了一辈子来爱惜留念。

董其昌把王维奉为南宗画祖师爷，其实最早将王维奉为绘画之神的是苏东坡：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,诗情画意。”苏东坡提出的文人画观念，要让文人们画出胸中丘壑，解放出来，不再只为敷衍皇帝宫殿，不再用眼睛画画，要用心去画，作画如作诗。

苏轼还直接的说出了“诗画本一概，天工与新鲜”（苏轼《《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）把王维一直不愿直白说出来的话说了出来，天然是最重要的，画家不应该只重视描画事物的形状，要把自己的情感和境地都体现在画中，“论画与形似，见与儿童邻。”（苏轼《《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）诗画完全交融了。

他观赏过王维隐居时的画作《辋川图》，两人阅历也有颇多类似，他懂王维，所以才干极端精确的捉住王维诗画的精华。惋惜《辋川图》早已失传了，撒播至今最忠诚原版的是宋人郭忠恕的《临王维辋川图》，一起，王维一个每天这么多慨叹的老头，也为这幅画写了一个诗集《辋川集》，没有去过陕西蓝田的朋友，请随大唐诗佛王维，游一游他的别墅：辋川别业。

王维的别墅可真大呀，依山而建，换现在能够请求一个5a级天然景区了。他将这片土地划分为二十个景别，别离写了诗画了画，我挑了几处我最想去的，共享给我们。大图放在最终，你们也能够细心看看，挑个住处。

《文杏馆》

文杏裁为梁，香茅结为宇。

不知栋里云，去作人世雨。

文杏也叫蓬莱杏，在古代那但是神仙果，不常见的。王维把这座华美的修建盖在地形极高的当地，才配得上以神仙果为梁的仙界，有云飘进屋里来，转瞬间便化作人世雨。睡觉的时分有云作伴，想想就高兴。

《鹿柴》

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

这首诗最有名，也最精彩。以“空”字最初就让整个画面充盈起来，剩余的便都是天然，看不见人，只听到人语在林中回响，越显得幽静。不知不觉，夕阳西下，余光一点点照亮森林中漆黑的青苔。前两句的幽静，随同一个“返”、一个“复”字，马上活泼了起来，把思绪拉回来，像没有边沿的国际中的回响，张弛间有了气愤。

漆园

古人非傲吏，自阙经世务。

偶寄一微官，婆娑数株树。

这儿的古人指的是庄子，那么大学识只做了一个办理漆园的小官，楚威王请他出仕为相他拒绝了，后人称他傲吏，称誉的意思。王维这个不成功的官吏拿庄子说事儿，自己隐居不是傲吏，而是早已将自己托付给了“婆娑数株树”，天然的才是最长久的，人到了无所待的时分，哪里还会在乎转瞬即逝的功名。

郭忠恕版《辋川图》选用的是我国传统长卷方法，从右向左打开。观者每打开一寸，便有一寸风光呈现，源源不断，跟着画家高高低低游于山中，不知不觉，方寸之间，俯仰天地万物。这种技法，叫做散点透视，与西方的焦点透视不同，散点透视不受时空约束，心之所至，定在情理之中。

郭忠恕临王维《辋川图》

宋人独爱唐诗画意，今后我想渐渐共享给我们。唐代还有一位诗人爱画，为此写了不少题画诗，这个人便是“诗圣”杜甫，下一次我想共享杜甫的题画诗。

我们有什么想看的诗画也能够发给我。今后，要做一个无论什么情况下，都爱读诗读画，给自己心中留一亩三分田高兴社会人儿。

关于马菁菁

青年艺术家，水墨艺术研究者。结业于北京师范大学中文系、取得香港中文大学硕士学位。马菁菁国学功底深沉，拿手鉴赏古代及近现代名家字画，绘画风格单纯率性，古拙幽默，笔力随性大气，画风自成一派。其著作屡次参与公益慈悲拍卖及国际交流，推出跨界艺术衍生品。 出书《山山水水聊聊画画》魏晋-两宋以及元明清卷等热销书本。

关于《山山水水聊聊画画》魏晋到两宋、元明清