书法的节奏,与音乐节奏既有相同点,也有不同之处。
它们的相通点:在通篇的规矩或乐章中,统一在法度中,收放自如,开合有度。
不同点:音乐节奏愈加细腻,旋律改变莫测,崎岖跨度弹性大。
而书法的点画笔法和字体的特殊性,加之人操控的笔法、笔势,远不如声响多变杂乱。
书法的节奏在不同的书体中,有着不同的表现,如行草书,特别大草,大开大合,气贯意连中充溢跌宕崎岖的节奏改变;篆书的节奏如三步舞曲,考究韵致有序;楷书、隶书介于篆、行草之间,整体崎岖不大,但节奏显着。这与字体有关,隶书和楷书都是人们为了书写愈加方便,契合社会有用需求,表现年代美感而发生的。故节奏明快,如快三步曲,特别隶书,改变更为丰厚。
书法中的节奏皆由人掌控,而不是技法造就的,是人通过技法,完结书写节奏的发生。
节奏是书法中好像音乐般的旋律和乐章,而书写的技法可比作音符、节拍。
由上述可知,书法中的节奏表现,可从以下方面了解:
一、娴熟的翰墨技法是表现节奏的条件。书法中一点一画、字体结构、通篇规矩皆有法度,而技法,便是完结这些看得见摸得着的形质而有必要具有的技巧,好像打拳,一招一式,皆有定式。只要娴熟掌握翰墨技法,才干完结契合书体规矩的书写,才干称之为书法。而书法的节奏,就在完结书写的过程中,或随点画字体书写规律天然构成,或依据人的性格、节律天然流露。可见,节奏的实质是法度中的天然性,而不是随性所欲的“乱弹琴”。
二、进步审美才干是表现节奏的底子。书法之美极具笼统。何为老少皆宜,何为阳春白雪,何为神采飞扬,何为拙朴淳厚,何为秀美潇洒,皆仁者见仁,智者见智,难以统一规范。但这并不代表没有审美规范,有人认为兰亭序俗,祭姪文稿雅,而有人则相反,认为兰亭序雅,祭姪文稿俗。毕竟哪一种说法更契合实际呢?这就需求自己进步书法鉴赏身手和审美才干,而不是随波干流,人云亦云。进步审美眼力,途径许多,多看历代书法经典之作,多看真迹,多看原碑文,多看书法咱们的创造视频等;加强书法史的研讨和历代书论的学习,从中获取理论知识;还可以毕竟靠加强本身的书法实践,在临创过程中,逐渐的提高眼力。这样才会理解,书法的节奏改变,是在点画、结体和规矩中,以真假、疏密、提按、轻重、粗细、浓淡、枯湿、缓急,使转、照应、躲避等等联系中表现。只要审美进步了,不断加以修炼,做到意在笔先,才干完结节奏美好的书法作品。
三、万物皆理通,造化靠自己。音乐之美,必定与大天然中的声响之美好相通,通过理性整理,与人的听觉发生共鸣,取得悦耳动听之享用。书法是依托人主观能动掌控而完结的行为艺术,技法毕竟仅仅东西,只要契合书写法度,又契合天然发则,也便是咱们常说的“道法天然”,才是书法的最高境地。这方面的比如许多,王羲之观鹅、张旭看公孙大娘
舞剑、怀素看云和黄庭坚观划船荡桨等。在这些大天然现象中,他们得到书法的真理。这并不是仿照天然,而是把自己的修炼造化,融入与大天然的规律,从而上升到天人合一。这也并非让任何一个人都走相同的路,去大天然中有意寻觅一种现象去仿照。只要修炼到家,刚好与某一特定现象相吻合,才会发生共鸣,不然,也是白搭心思。颜真卿,听说他看怀素看天上的云,他也朝天仰视,他却说只看见云,其它什么也没有,便是这理。
可见,书法的节奏,不是技法,而是修炼,皆出天然,道法天然。