大画家成名后为何会越画越差

最近看了太多方式各异的画展，浮华喧嚣后突然发现，许多本来画得不错的今世画家们均感染了一些时下拜金、虚浮社会的不良习气，纷繁在“多年媳妇熬成婆”有了点名望今后变得一夜之间都不会画画了。好像都在啃着残存的一点点不幸的成本不断消费着自己，这一艺术现状让我如鲠在喉不吐不快。看到那千万张迥然不同的画面构图、如出一辙的绘画体裁，仿佛山仍是那座山，水也仍是那些水，没有零散半点儿的打破，我从心底“敬服”乃至“惊叹不已”，为他们诲人不倦地重复劳动而扼腕叹息！做艺术推行作业近三十年的我实着实不好意思再向从前保藏过他们著作的藏家们引荐其“炫技”的“上品佳作”，我于心不忍，良心不安！

在普世价值观中，艺术一向被作为某种抱负状况为人所崇尚，是常人力所未逮却又骑虎难下的敬畏神往，它就像绝世高手遗落在山崖谷底的武功秘笈，人人都想得到，然路程险阻，人人又恐摔个不忍目睹，身死道消，所以打了退堂鼓，甘为世人矣。所以，咱们在惭愧本身平凡的一起，愈加仰视那些英勇攀爬在峭壁上，坚韧孤单的追梦者。

艺术之于艺术家，便是一个追逐愿望的进程，攀爬的身影每进步一点，也就从另一方面代表着艺术水准每精进一分。上世纪七八十年代，许多赋有才调的年轻人不甘泯然于众，在抱负和信仰的支撑下，勇赴艺术之路。他们才思敏捷，目光犀利，长于在磨难中淬炼心志，庸常中旅居诗意，迂腐中反躬自省，低微中观察巨大，以地域性集体为单位构成了各种特有的新艺术风格，完结了文革后首次大规划艺术对立政治的逆袭，并取得了阶段性成功。

及至本世纪初，这一批当年的青年才俊业已成为我国艺坛的明星人物，操纵着今世艺术的多半江山，多年的清贫窘迫因悉心艺事总算否极泰来，现在艺术商场的硬通货和天价著作也多出自他们之手。本来应该随其财富和荣誉的蜂涌而至，他们具有了之前不行比较的艺术发明条件，理应发明出更多的优异著作。但令人扼腕的是，我国艺坛好像陷入了一个怪圈，那便是一旦画家(特别是水墨画家)成名之后，艺术水准不光毫不见长，反而随名望添加而越画越差，观其成名前后发明的著作彻底判若鸿沟，有如云泥。

我国水墨历来讲究翰墨功夫和精力意趣，按理说随年纪添加，人生履历日渐丰厚，学问涵养日积月累，画家的手上功夫都会愈加沉积，常识结构渐进体系与深沉，艺术造就水涨船高才是正理，为何今世画家成名之后，却是越画越差？究其原由，不过乎以下几点：

思想固化，翰墨游戏

我国历来不乏有才思的艺术家，惋惜的是这种才思往往不能耐久。艺术草创时期，他们大多极富热心，而且勇于对既定威望宣战，付诸行动在具有试验性质的水墨改造中，逐步完结一种自有款式和风格的建立。

多年曩昔，这种首创的艺术言语逐步被认可，而发明者的自我身份也随之发作显着的改变，成为握有干流艺术话语权者。这样一个时间段，他们极易自满于现状，不肯在已有艺术风格上另做打破，反而往往被慵懒和习气绑缚，沉溺在自己发明的言语方式中不停地重复翰墨游戏，看似翰墨愈加熟练，实则空空如也。

前期草创时的人文精力、艺术寻求和生命巴望已在程式化的翰墨陋俗中消亡殆尽。

圆滑取巧，消费自我

承载今世水墨著作价值的两大关键要素，一为视觉经历的方式内在，以技法支撑；一为思想观念的深度表达，以发明者的毅力和学养支撑，一件优异的艺术著作，二者缺一不行。然则囿于群众美育匮乏(至少现在我国群众的审美层次遍及不高)，他们大多只能依托前者即画面视觉款式给予眼球的舒适度来作为评判著作的好坏，缺少满足的美学目光去审视著作的精力意蕴。

这一现状，让动机不纯的画家有了可趁之机，他们挑选出自己从前已被社会群众全体接受了的体裁款式为母本，无需情感观念的倾泻，即可“批量生产”出万千孪生姐妹兄弟，并广泛流转于艺术商场，不明就里的顾客无法分辨出著作虽貌在神已逝，仍然甘心为此类“复制品”买单。

画家们则自喜于诡计达到目的然后愈加疏于发明，张狂消费着前期自我堆集构成的群众口碑而不自知。

炒作钻营，舍近求远

现在，跟着很多本钱对艺术工作的介入，本钱名利的实质也逐步影响到艺术发明集体，金钱利益俨然成了艺术商场特别是水墨商场的最高原则。

我国水墨作为一种被本钱收购的文明产业，其利益最大化的捷径便是不断强化艺术家的影响力。所以和娱乐圈相同，艺术界的“造星”方案也是甚嚣尘上，大致操作流程不过如下：找联系进入画院、学院等单位挂职，获取必定的组织资源；

频频收支慈悲义卖、文明交流等社交活动添加知名度；重金约请批评家写文章为其学术价值添加砝码；出书画册、举行展览、新闻媒体报道，尽力化身公知进步社会影响力；

终究拍卖做局，著作价格逐年飞涨，天价神话。利益的驱动，令适当数量的画家无心发明，我国文人历来自诩的高尚风骨，俨然沦为自我宣扬的龌龊圈套，更别提今世艺术最为着重的独立毅力和人文关怀了。

患得患失，保存自封

很早知名的这些水墨画家其实心里都十分清楚，打破既有的程式翰墨是需求承当很大危险的，故在戚戚然的患得患失中仍然靠着咀嚼残羹剩饭来的实惠和稳妥，管他艺术不艺术，老子不照样几万几十万一尺吗？或许改变了本来的套路，买家还不买帐了呢？那么谁又舍得扔掉这既得利益为艺术而背注一掷呢？此外，常识结构的老化、视野的狭窄、才智锐减也使得那些本来早己知名的画家们长时间不思进取的一个首要的要素。过早地成名很简单让人自鸣得意、抱残守缺，至使其“个人艺术”风格过早的闻世，这样的“壳”如若没有强壮而丰厚的文明涵养、人生境地做依托恐怕终究只能落得个徒有其表，风格尽逝。此种情况下，天然“风格”构成得越早，其艺术的本体面貌便消亡得越早。

孙过庭在《书谱》中说到： “初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”一个人有必要尽头毕生精力，终究才有可能在艺术上取得大的成果。黄宾虹曾说：＂急于求名求利，实画之害。非惟求名与利为画之害，而既得名与利，其为害于画者为尤甚。＂他终身饱经崎岖、流离失所，却对人生的情绪始终保持孩提般的初心，他将绘画作为人的生命发明的最高境地、人生的终究归宿。出现给咱们的是一派极具鲜活生命发明、品格涵养的绚烂之境。真是无一笔不生动，无一笔不鲜活 。反观现在一些著名画家，多是小富即安的人，尚处于小农认识、小市民认识的复合体，难以构成尊贵的精力气候和勇于担任世界精力的人，期望他们的艺术有重大打破和发展，可乎？人品既已高矣，气韵安得不高！

还有一些画家先天素质缺乏，又不留意后天学习，关于寻求常识特别民间传统文明、新思想、新观念没有热心和向善之心，逐步畏缩死板、灵性慧根尽失是很天然的。他们都不心惊，傍观着连提示都会惹他们恶感，何须多此一举呢？盛名和威望往往遮盖当事者的心灵而不能再进行自我超拔和提高了。大师便是大师，是能我向自我私心、庸俗、无知开战的人。

作为一位艺术家，有必要有所工作操行，这份操行体现在寻求艺术真挚的情绪上，而情绪又会毫无保留地诉诸笔端，不容作假，许多本来有才调，从前画艺卓著的艺术家终究都失守于文明的情绪及鲜活的生命状况和活跃的人生情绪和艺术寻求上。反观晚年的黄宾虹、齐白石、林风眠，翰墨愈显熟练老辣，情感愈加单纯本真，真是无一笔不生动，无一笔不鲜活，俨然已入化境般为所欲为。

“画者从于心”， 一个优异的艺术家，心里有必要要有情绪与坚持。靠外部手法操作只能取得艺术价格的一时富贵，而艺术价值的提高，惟有常拥谦善之德，永葆敬畏之心，在不断地自我批评中重复批改自我、逾越自己，把艺术作为与生俱来的一种精力需求，才干走的更久远，更耐久。由于只要魂灵里镌刻着艺术的人，才干握紧艺术的真实魂灵。

欢迎对号入座，有则改之，无则加勉。期望对号者引以为戒！咱们真不甘愿看到本来那些十分有才调的艺术家连同他们的著作衰败沉沦，而成为艺术商业或他们自己的牺牲品，谁让咱们都生活在艺术这条船上呢？皮之不存、毛将焉附？！

作者：贾廷峰 图文无关

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