画风特性与艺术实质

画风、特性与艺术实质

作者：李福林

有人以为特性、画风很重要，它是一个画家老练的标志，更是画家代表性的符号，见画如见人。

所以，就有人专画一种东西，并把它画“绝”了，如郑板桥的竹、齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴。

由此引申，有的人专画葡萄、专画牡丹、专画山君、专画山公、专画藏獒 ...... 最终，被世人称誉为“葡萄王”、“牡丹王”、“猴王”、“驴估客”...... 还有的人，画出“曹衣出水（曹仲达）”、"吴带当风（吴道子）”、“米点山水（米芾）”、“黄家样（黄公望）”、“马一角（马远）”......

虽然这些具有才有所长者，都能遭到世人（或许后人）的尊敬。

可是，我以为，取得了这些成果，并不是什么值得倡议的大好事！

由于，它们悉数的劳绩，充其量仅限于停止在技能层面的体现上罢了。

咱们咱们都知道，要活灵敏现地画好这些事物，相同还能够采纳N种体现的技能！

精雕之虫，终为小技。

达神似者，方为技艺所显。

为艺术者，始入大路。

当技能与艺术的学习和把握，一致到达必定的高度之后，咱们就会面临着一个新的打破！

每一次的打破，都是十分困难的。况且还有人无数次的打破，永久在前面等待着咱们。

是的，一个艺术家一辈子，都可贵打破自己几回！

有的人学艺，几十年的时刻过去了，一向都在忙着重复自己初学时，就把握的那些一招半式（人称：三脚猫的功夫）；有的人学艺到死，甚至连一次都无法到达应有高度；还有的人，悲痛到连门槛都没能迈进。请问：这些人，拿什么资历，来谈打破。

年代在改变，观念在更新。

咱们的艺术，不变，行吗？

任何人企图以“规范论”、“拨乱反正论”，来对中国画进行所谓的匡正，都是归于带有诈骗性质的误导！

前史向前开展的现实，现已为咱们证明：中国画的翰墨，肯定不可能原封不动，它永久都是处在改变、充分和开展之中！

书画艺术著作的原创，严格地说，每一次都应该做到“三不”：不重复古人、不重复别人、不重复自己。

它的含义在于：不同的体现与不同的信息，承载着不同的主题和不同的爱情，犹如世界上，每片不同的树叶、每个不同的人相同。这便是每一件原创著作之所存在的价值和取得它生命的含义！

书画艺术的实质，便是运用改变万千之技能手段，体现人间改变万千之事物，到达引人入胜的意图。

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