从伦勃朗看到莫奈高更广东省博物馆出现五百年欧洲绘画对话

2020年1月10日至5月5日，“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”展览在广东省博物馆（简称“粤博”）举办，展览以60件著作展现14到19世纪从意大利南部到荷兰和英国的概略，其间不乏欧洲艺术大师的著作，如提香、鲁本斯、伦勃朗、莫奈、高更等。

展览现场

作为粤博的开年大展，本次由粤博从美国印第安纳波利斯艺术博物馆引入。展览展现了14世纪到19世纪从意大利南部到荷兰和英国的概略，跨过不同的地舆和时刻边界，力求包含欧洲艺术史的首要时期和重要门户。比如提香、鲁本斯、勃鲁盖尔、伦勃朗、高更、雷诺阿、莫奈等艺术大师的著作将初次聚集广东，与观众打开一场跨过500年的对话。

广东省博物馆

据《广州日报》报导，此次展览根据创造时刻和绘画体裁分为六个部分，分别是“欧洲的宗教绘画(1350-1700)”“画中有‘话’：欧洲寓言画、静物画和风俗画(1600-1750)”“活灵活现：肖像画(1550-1800)”“如画的天然，欧洲景色画(1600-1750)”“改动曩昔的传统：1800年后的欧洲艺术”“印象派，一种新的风格与兴趣”。前四个部分首要展出文艺复兴时期到19世纪的绘画著作，第五至六单元展现了19世纪艺术风格的演化进程。观众们将看到欧洲绘画从文艺复兴的含糊到鼓起，跨过意大利与北方尼德兰，历经巴洛克与洛可可风格、写实主义与古典主义、到新古典主义与浪漫主义、现实主义直至印象派的开展流变进程，是一次艺术史的范本之展。

展览现场

伦勃朗《自画像》正在进行开箱 广州日报 图

1月8日，伦勃朗的名画《自画像》在粤博开箱布展。伦勃朗无疑是荷兰最著名的画家，乃至被公认是西方有史以来最巨大的艺术家之一。除了令他声名远扬的前史画和圣经场景画外，在绵长的职业生涯中，伦勃朗完成了至少75幅自画像。此次展出的《自画像》约创造于1629年，在这幅画中，伦勃朗奇妙地捕捉了自己23岁时的自我意识和大志。他经过调查自己来练习敏锐的目光，极端真实地再现了自己脸上最纤细的细节——半张着的嘴巴、肮脏的下巴乃至一两颗小疙瘩。歪斜的姿态和脸部的表情唤起了一种惊喜的动态。他用单色色谐和写意在未干的颜料上勾勒出每一缕头发，以共同的方法运用了戏剧化布光和暗影作用，并穿上富丽的服装，配以紫色围巾和闪亮的金属饰领。伦勃朗对光的运用是他绘画风格的标志之一。在他的自画像中，光亮与漆黑并不抵触，它们协调一致，柔软而奇妙地交融在一起。

伦勃朗《自画像》

除了伦勃朗以外，莫奈的著作也是展览的另一大焦点。作为印象派画家的领军人物，莫奈一向崇尚调查绘画目标的天然特点，捕捉光线和颜色的时间短作用。莫奈对不同气候条件下的野外景象进行研究，经过各种颜色来描绘四季晨昏光影以及风光气氛的纤细差异，别出心裁地创造了环绕同一主题、一致回话目标的“系列画作”，如睡莲、查令十字桥等等，在此次展览中，观众将看到一幅《查令十字桥》。在这幅油画中，轻浮的雾气将一切的部分所组成全体，含糊细节，例如远处的议会大厦简直看不到概括，就像是蓝色的空中楼阁泛动在泰晤士河上，雾气的运用和体现融化了议会大厦哥特式塔楼的修建外形，经过混合色层创造出诱人的“突变”作用。莫奈曾说，“对我来说，一个景色自身并不存在，由于它的外观每一刻都在改变，可是周围的气氛、不断改变的光线和空气给予了它生命。于我，只要周围的气氛才干赋予绘画目标真实的价值。”

莫奈《查令十字桥》

在展览中，还有些姓名关于我国观众而言未必那么了解，却相同占有着艺术史上的一席之地。文艺复兴大师多如繁星，达文西、拉斐尔、提香……相关于这些无人不识的艺术家，兰迪（Neroccio di Bartolomeo de' Landi，1447-1500）的姓名没那么嘹亮，但艺术成果一点不低。他的名望不及许多同期大师，和所在地有关。他是锡耶纳（Siena）人，而这个城市于16世纪为佛罗伦斯所占据。“前史由成功者撰”，艺术前史亦相同，所以锡耶纳艺术家的成果被忽视。

文艺复兴绘画开展出许多新技法，好像是明暗法，以及令画面看上去更立体三维的透视法。兰迪著作却带着中世纪气味，不介意呈现传统二维画面。兰迪当然知道并运用了透视法，亦在人物描绘中运用了光影，但条件是这些作用有助于他心目中的构图与调和作用，且尽可能杰出细节美感。画面前方是圣母和小耶稣，后边是施洗者约翰和抹大拉马利亚——这归于其时的立异构图。在兰迪笔下，画中人取得浮雕般的处理，颜色没有随光油而发亮，而是呈现一种令人入神的乳白色不透明作用。

兰迪《圣母与圣子和施洗者约翰与抹大拉马利亚》

提起荷兰黄金时代艺术，必然会谈到“法兰德斯画派”，欧洲地舆上有“低地诸国”，指西北滨海一个地上挨近或近于水平面的区域，包含今天的荷兰、比利时、卢森堡、法国北部、德国西部。大约至15世纪，低地诸国才开展出自己风格的艺术。到了16世纪，由于经济、宗教、政治等原因，低地诸国各奔前程—— 北部荷兰达至黄金时代之期，南部比利时、法国北部一带的法兰德斯画派亦极为鼎盛，足以与前者平起平坐。鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）正是法兰德斯画派的代表人物。

鲁本斯《君士坦丁凯旋进入罗马》

鲁本斯绘画了一系列十二幅油画习作，描绘君士坦丁大帝的人生。此次在粤博展出的就是其间一幅，名为《君士坦丁凯旋进入罗马》。君士坦丁其时在内战中打败死敌麦森提斯（Maxentius），称雄西罗马帝国。传说他在战争前夕取得神示，看到天上呈现十字架。君士坦丁战后不光停止了对基督宗教的逼害，更令之成为西罗马帝国的最首要宗教。鲁本斯这幅画作傍边，亦有许多基督宗教标志。最显着天然是为君士坦丁加冕的天使，别的军旗上亦有代表基督的期望符号。画面右面戴着头盔的人，其实是人物化了的罗马城，手上雕像标志成功，献予君士坦丁。

特纳《埃及的第五次瘟疫》

特纳（J.M.W. Turner，1775-1851）既是英伦国宝，在整个艺术史上亦是无足轻重的人物。他不可是巨大的浪漫主义景色画家，笔下对活动中的空气、水、风描绘，更大大影响了后来的印象派。特纳创造《埃及的第五次瘟疫》时只要24岁，此画亦是他首幅应战皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）年度展览的著作。

或许由于特纳作为景色画家的布景，此画要点落墨于大天然，而非人类活动之上。虽然画作右下角可以正常的看到摩西的身影，但他为暗影笼罩着，在宽广的环境中又被以金字塔为中心的宽广地势所围住，明显并非画中主角。特纳用来捕捉雷声、冰雹、火焰的戏剧性颜色作用，成为这幕异国景色的真实主题。

雷诺阿《戴帽子的小女子》

提香《男人画像》

卡米耶·毕沙罗的《溪旁浣足的女子》

据悉，展出的其他名作还包含：阿尼奥洛·加迪的《抹大拉的圣玛利亚、圣本尼迪克特、克莱维尔的圣伯纳德和亚历山大的圣凯瑟琳》（约1380-1390年）、凡·戴克的《基督进入耶路撒冷》（约1617年）、威廉·卡尔夫的《我国瓷瓶静物画》（1669年）、提香的《男人画像》（约1508-1510年）、弗朗西斯科·戈雅的《菲利克斯·德·拉里亚特吉画像》（1794年）、老扬·勃鲁盖尔的《河流景象》（1612年）、保罗·高更的《白杨沐风》（1875年）、卡米耶·毕沙罗的《溪旁浣足的女子》（1894年）等。

（本文归纳自、广东省博物馆、《广州日报》、thevalue网站等相关报导与信息）