气韵生动书画的最高境地

我们都知道，南朝谢赫《古画品录》中所提出的“六法”：

1.气韵生动；2.骨法用笔；3.应物象形；4.随类赋彩；5.运营方位；6.传移模写。

鉴赏中国书画除了调查它的构思立意、规矩布局、形象造型、文化艺术内在等要素外，最重要的便是“气韵”，没有“气韵”就没有生命力，“气韵”是书画艺术的最高寻求。这也是谢赫书画“六法”把“气韵生动”放在首位的道理地点。

吴昌硕 竹林七贤图1.“气韵生动”源于作者气质。

书画家的内在“气质”一般是由他所在的年代、他的思维品质、常识规模、文学艺术修养、对日子的调查与知道的程度等条件来决议的。

自古以来，鉴赏书画就有“看著作知人品”之说，北宋大画家范宽，本名范中立，因待人宽厚，胸怀坦荡，人称“范宽”，他的山水画亦如其人，具有雄壮厚重，气势磅礴，气量特殊的特色；如唐代书法家颜真卿具有忠贞爱国、刚直旷达的气质，他书如其人，刚毅淳厚、大气磅礴、气冲霄汉……宋欧阳修评论说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也”。

吴昌硕 仿八大山水2.“气韵生动”体现书画魂灵。中国书画的“气韵”首要体现在翰墨的运用上。书画创造也相当于一种气功，着笔运用全身力气，肩、臂、肘、腕皆动，凝重冷静而不呆板，灵敏急速而不浮华；用墨要灵、活、清、明、厚，翰墨气势连接，趁热打铁。除了翰墨，还有颜色的运用对气韵也有直接影响。适意设色考究艳而不俗，多而不乱，和谐天然；适意用色以少而妙为准则，墨色为主，颜色为辅，主次清楚，不行倒置。书画家要长于“迁想妙得”，融会贯通。

吴昌硕 溪山清隐图3.“气韵生动”需求年代特色。中国书画独有的创造方法赋予了其本身不同于其他任何艺术形式的共同气韵，而书画家各具特色的创造体会又赋予了这份气韵以个人颜色，使得中国书画在几千年的传承中佳作迭出，各领风骚。事实证明，不同年代的中国书画应该赋予不同的意义，书画家的思维境地要与时俱进，著作要移风易俗。但凡在立异中留意传统功夫运用的著作一般比较耐看，短少“气韵”的书画，外表看似很新，总会使人感觉力气不行，枯燥无味，缺少气愤，内在缺乏，故难成佳作。

吴昌硕 山水4.“气韵生动”体现艺术境地。实际上“气韵”也是老子哲学思维，“全国万物生于有，有生于无”在艺术上的体现形式。“气韵”是把艺术中最难解说的、最难体现的、最难办到的实践，留作空白，留作悬念，让赏识者去联想、回味、沉迷的一种味外之味、象外之旨、韵外之致的寻求。所以，“气韵”应该是全部艺术审美的最高寻求，天然也是全部艺术的最高境地！