苦瓜和尚石涛书画的笔法特色

笔法或个人风格，是判定书画的主要根据。判定者有必要多看什物，从研讨、把握石涛书画的笔法、构图、款、印等许多要素下手，找出其间的规则来。

石涛的山水画，前期受梅清的影响，景象奇秀，用笔方折居多，皴法纠结，风景苍浑，人称“细笔石涛”，如北京故宫博物院藏他39岁作《山水册》，便是他早年的代表作。尔后他又以大天然为师，先后游历了黄山、华岳、庐山、天台山、长江、洞庭湖、西湖等名山大川，从取之不尽的大天然中罗致养分，丰厚创造。此外他又泛学了诸家笔法，特别吸收了元代倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙“四我们”，以及明代的沈周、陈洪绶等人的利益，逐步构成豪宕宏博、洒脱狂逸、苍莽奇特的艺术风格而称霸画坛。谈到他的山水画用笔，曲尽飞涩、徐疾、粗细、干湿之妙，如中锋、侧锋、逆锋、散锋、顺逢、尖笔、拙笔、枯笔、湿笔、破笔、圆笔等都有，但主要有中锋细笔、侧锋粗笔，以及刚性、柔性用笔等。从传世之作看粗笔多勾皴山石，细笔多勾剔芦草、松竹之类，而刚性用笔多见于折带皴，柔性用笔多见于披麻、解索皴。石涛的山水画笔法，如按物象分，又有丛树、山石、房舍、烟云、流水之别。

以下按分类胪陈：

森林：石涛画树木，多画平头树，故宫所藏《石涛山水册》中有他自题曰：“惯写平头树，不时易草堂，临流独兀坐，知意在清湘。”从他很多传世之作看，的确有许多树木的画法，其结顶多作“平头”。石涛画的松树，得法于黄山，大致有两种画法：其一，是平坡之松，松干多笔挺，松针较宽，短暂出笔略带圆弧形，六七笔成一组，具天然生态之趣。其二，山崖高山之松，松干多以斜出取势，盘曲瘦硬，松针细长刚毅，用墨干而浓，给人以苍劲变形之感，多得益于黄山。画杂树，其树干行笔古拙，枯笔之后多用湿墨破晕，点叶墨色较重，粗阔点中往往有细勾的夹叶，“大都以写石之法写之”。

山石：石涛画的山石，或用流通而凝重的中锋线条，或用干毛而松柔的侧锋线条先勾出山体的概括和头绪，然后用不同的皴法，如解索、荷叶、披麻、折带和牵丝攀藤皴进行皴染，以体现山峦的凹凸和体积感。皴法虽多，但总的笔性是归于董源、黄公望一类的柔性笔调，根本不必像斧劈一类的刚毅皴法。画远山不必淡墨染，而用浓墨泼染，以添加前山的亮堂感，这是其他画家所没有的。

流水：石涛画的湖水、山泉等，具有停止、微动、波澜壮阔的不同姿势，主要有三种体现技法：

1、远处或无风之水，多留空白，不画水波；

2、微波活动之水，多用细笔中锋，线条流通轻柔；

3、波涛汹涌之水，用略侧中锋线条，细密、崎岖有致地勾出，再用淡墨烘染，以体现水的远近和动势。

烟云：石涛画的云雾，多吸收黄山三大奇迹之一--“云海”的精华，特别强调烟云的动感和气势，根本有三种笔法：

1、勾云法：用中锋线条，灵敏勾出烟云，具有活动的气势和美感，如故宫博物院藏《采石图》；

2、渍云法：即使用山体、树木自身的水墨渍出云态，具有缥缈苍莽的艺术作用，多用于大段的烟云；

3、染云法：用淡墨湿笔烘染出云感，虽没有详细的笔触，却给人以迷蒙，烟云满纸之感，且多体现晨雾和烟雨之景。

石涛的山水画，如按时代讲，还有早、中、晚的改变：

前期，从16-38岁（1657-1679年），为石涛读书、游历和求艺的奠基时期。此刻他从武昌沿江东下，博览江南名胜，不只开阔了视野，并且为创造积累了取之不尽、用之不竭的资料。这一时期的代表著作有故宫博物院藏《山水图》册，纸本，墨笔，共十开，描绘安徽黄山一带风景，笔法新鲜秀逸，渴笔干墨处似程邃。其间一开仿米芾、高克恭，其他各开多法倪瓒和黄公望。一开最早编年“丁末”（1667年），石涛时年26岁，为草创阶段之作。又如他绘《山水人物图》卷（故宫藏），根据画中自题，别离作于公元1664、1668、1677年，即从23-36岁时之作，历时13年之久（中心必定有停作之时）。全卷共分五段，别离绘石户农、披蓑翁、湘中白叟、铁脚道人和雪庵和尚等。画风工巧秀逸，幼嫩之气流于画面，是一幅代表石涛个性特征的前期佳作。

中期，从39-50岁（1680-1691年）为石涛绘画蜕变期，此刻创造有三种面貌：其一，与宣城时创造较挨近，即多用乾笔枯墨，画风恬澹。其二，水墨淋漓、汪洋恣肆的画风，如作于44岁的《泼墨山水图》卷等。其三，面貌较为详尽，勾线细润，皴擦很少，俗称“细笔石涛”。画风从新安画派化出，又从黄山的实景中汲取养分，构成翰墨老到精练，气势磅礴的艺术格调。代表著作有46岁（1687年）作《细雨求松图》和《搜尽奇峰打草稿图》（故宫藏）等。

晚期，从51-66岁逝世（1692-1707年），是他的绘画创造高峰期。所画山水，笔法恣纵，淋漓爽快，粗暴处浓墨大点。纵横恣肆如急电惊雷；细微处慎密谨慎，定无虚下。他勇于打破前人的陈法，如用赭代墨皴擦山石，用石绿作米点，用藤黄、胭脂作杂点描绘灼灼的桃花，都是前人从未用过的办法。这些特征为判定石涛的画供给了风格根据。代表著作故宫藏《清湘书画稿图》卷、《采石图》轴、《横塘曳履图》轴、《云山图》轴等。

石涛的山水画构图，新颖多样，出其不意，极尽宛转隐现之妙。如他画的《云山图》（故宫藏）打破了一层地、二层树、三层山的“三叠式”和“景鄙人，山在上，云在中”的“两段式”构图俗套，而是用“截取法”从中心部分取景。图中只见充满的云山，不见山脚，而山顶也似露非露模糊其间，突出了烟云的气势。他又长于选用一水两岸式的天然分疆法，使画面有动有静，真假结合，意趣无量。有时他也用“之”字形的全景式构图。从石涛的观念看来，构图不光是运营方位的方式问题，并且包含了著作意境。

石涛的山水画，墨色很考究。用色则朱砂、赭石、花青并施。和墨则湿、干、淡、浓兼有，用浓墨湿笔画梅、竹、荷花等，“野气”十足。

总归，石涛的画，笔法灵敏多样，恣肆斗胆，构图别致，意境深邃，体现出很高的艺术造就。与此相反，伪作的石涛山水画则运笔轻飘，翰墨粗鄙，赋色浑浊，间或呈现“皮匠刀”丑相，乃至把作假者的用笔习气带到画中来，从而为判定石涛的画供给了许多牢靠根据。

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