印章故事之二十五—山水轴真伪之剖析

收藏明代陆治“秋林闲亭”山水轴真伪之剖析

“吴门画派”是明代中期画坛上兴起的一个重要的门户，沈周、文徵明是领袖人物，后继有唐寅、仇英。这个画派的首要人物均系姑苏人，姑苏别号“吴门”，故名。沈、文、、唐、仇人称“吴门四家”或“明四家”。“吴门画派”中，文徵明的学生和后代多达三十多人，可谓人才辈出。陆治擅诗文书画，成果颇高，是弟子中的佼佼者。陆治(1496——1576)字叔平，居太湖包山，号包山、包山子，斋名有“有竹居”、“阳城书屋”等。诸生。虽然陆治才学兼备，遭到阁老王鏊的欣赏，但他科举路途走的并不顺利。陆治也不肯久耽此道，曾数上郡守，请罢饩廪，郡守反而认为他才行高尚，表励其流行，以“贡士”推荐。大约在嘉靖三十年（1551）左右，陆治移居支硎山，衣处士服，清贫自守，种菊自娱，山人终老。后人辑有《陆包山遗稿》传世。

陆治从祝允明、文徵明学诗文、书画，书法善行、楷，绘画工花鸟、山水。在山水画上，陆治又受沈周的影响，并追溯到元四家及宋人，中年后构成自己的风格。他在画跋中回忆自己少时“喜效云林（倪瓒）”，在他青、中年时期的著作上，常能看到他运用“折带皴”画的山水，如台北故宫博物收藏作于嘉靖乙未年（1535）的山水卷便是较为典型的一例。中年曾经的著作常有沈、文两家的影子，但不主一家风格，反而“江溪归帆”学吴镇、“花溪渔隐”学王蒙的风格特征比较显着。陆治约从五十岁前后，转学宋人，“支硎山图”可称代表作。构图险恶，用笔细劲陡峭，线条多方折，着墨不多，喜用焦墨枯笔皴擦。六、七十岁后，笔法愈加放纵、枯淡，斧劈、乱柴杂糅。

安徽我国徽州文明博物收藏有陆治设色“秋林闲亭”（注）山水轴一件，二级文物。右上题跋云：“八月风高秋气分，平沙落木淡生文。闲亭日夕无机事，惟有寒泉隔水闻。壬戌新秋包山陆治。”钤“包山子”、“陆氏叔平”两方白文印。这件著作保存无缺，品相如新。笔法细腻，设色浓艳，题跋书法清秀，书卷气浓郁。笔者初观，认为真迹，但细心研讨下去，却发现了一些问题。

首要，著作上两方印暂未找到出处。无论是《我国书画家印鉴款识》，仍是台北故宫博物院《明陆治著作展览图录》，虽然两书所收印章材料比较丰富，但均未能对号入座。当然，陆治终身用印，绝非两部书所能悉数包括，印章仅仅起到参阅的效果。真伪还需从著作自身着眼。壬戌为嘉靖四十一年（1562），陆治六十七岁，已是进入其晚年。前面咱们谈到陆治的风格约构成于五十岁左右，绘画风格由相对拘束一变为劲峭、方折，这以后愈加放纵、恣肆，个人风格愈加明显。而“秋林闲亭”画的非常小心翼翼，尤其是山之近景，用典型的折带皴体现，远山加用披麻皴，线条圆转，不见矛头，绘画风格绝似台北故宫博物院藏其四十岁所作的绢本设色“山水”卷。别的，陆治山水点法多用竖点，杂以部分横点，且变化无常，不主故常，而不似“秋林闲亭”一味只用横点，且非常的程式化。“秋林闲亭”部分看甚佳，但全体观，难免松懈，缺少神采，用笔乏力，淡而无味，坡岸四组树丛体现的机械相同，缺少才华。有批评者谓陆治著作刻露，这和他后期著作汲取宋代院体画技法有关，也正是由于这一点，才有了陆治的个人风格，是其价值之地点。“秋林闲亭”恰恰和陆治晚年著作的意趣是相悖的。由此，笔者认为这件著作乃托名所作，非陆治真迹，但却是一件伪好物。王世贞评陆治画云：“其于丹青之学，务出其胸中奇，以与古人角，一时好称，几与文徵明先生相埒。”可见陆治在其时名声很大，自然是伪作的重灾区。

“秋林闲亭”左、右下角钤有四方印，右下为朱文印“溧阳狄亿图书”，白文“海棠船”。左下角钤朱文印“云江”、白文印“狄毅之印”。狄亿字立人，号向涛、洮湖渔子，江苏溧阳人。康熙三十年辛未科（1691）二甲九名进士，官翰林院庶吉士。有诗名。著有《洮河渔子集》、《畅春苑御试恭纪》、《菊社约》、《绮霞词》等。从印泥色彩和新旧看，四方印皆归于狄亿一人。

注：画题为笔者所加。