毕加索为何对张大千说真实的艺术在我国

作为东西方艺术界在20世纪颇有代表性的两位艺术家，毕加索和张大千在上世纪50年代的一次零距离沟通引发了广泛重视。最为国人津津有味的事，莫过于张大千关于我国绘画艺术的叹服。对此，有人以为毕加索是由衷的慨叹，有人却以为他不过是自谦算了，无所适从。

假如网上撒播甚广的这句毕加索的话事实的话，那仍是很令人惊奇的：“假如这样一个国际谈到艺术，首先是我国的艺术，然后是日本的艺术，而日本的艺术则来自我国，其次是非洲的艺术。而碧眼儿底子没有艺术，所以我很不了解为什么这么多的我国人要来巴黎学艺术？”

从传统见识来说，戋戋几百年前史的西方油画艺术天然很难与数千年传承的我国传统绘画艺术混为一谈。作为一位在国际上极有影响力的艺术家，毕加索期望从博学多才的我国传统绘画艺术中罗致养料、开阔视野，这是情理之中的工作。可是由此就让毕加索全盘否定他一生寻求并功成名就的西方绘画艺术，假如不是耳食之言，或许望文生义的话，确实让人很难了解。

事实上，西方油画的艺术魅力是毋庸置疑的，也是国际上影响最为广泛、最受欢迎的绘画方式。当年徐悲鸿、林风眠和刘海粟他们留学欧洲，并将西方绘画引进到我国，意图是想借此改进我国的绘画艺术。尽管这几位艺术家的艺术理念截然不同，可是他们关于西方绘画艺术的认可却是共同的。

假如咱们有机会去欧美的各大博物馆和展览馆去看看，近距离感受一下那些西方绘画大师的经典著作，必定会对西方的绘画艺术有一种全新的领会。那个时候，你可能会置疑毕加索说过的那段话是否事实。或许仅仅在叹服于我国绘画的博学多才时，一种艺术家习惯性的夸大表达方式算了。

在东西方文明沟通日益频繁的今日，咱们应该文明自傲，却不需求自高自大，厚此而薄彼。国画和油画自有其共同的艺术魅力，尽管从绘画东西到美学理念都截然不同，却也有许多值得彼此学习之处。从徐悲鸿、林风眠到吴冠中、赵无极、陈逸飞等艺术家，都在这方面有过很好的测验和探究，而且得到了艺术界很大程度上的认可。

跟着数字图像技能的日新月异，写实风格的油画艺术确实受到了极大冲击。从很大程度上来说，写实风格的油画创造在拍摄技能面前，确实很难再有什么优势可言。就连写实主义油画名家靳尚谊先生也供认这一点，并主张年轻人能够多去学习国画。

尽管如此，咱们也不能说油画的艺术价值就不存在了。就算有一天油画艺术真的被拍摄和数字图像技能所筛选了，依然掩盖不了那些经典油画著作所展示出来的共同的艺术魅力。

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