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敦煌岩画关于我国画坛的十大影响你知道几个

放大字体  缩小字体 2019-12-06 21:07:18  阅读:5461 作者:责任编辑NO。蔡彩根0465

在1940年至1942年,国画家张大千率众弟子两次赴敦煌莫高窟描摹岩画,在那里停留的时刻加起来约一年多。关于敦煌岩画,张大千认为:敦煌岩画关于我国画坛,有十大影响,现分述于下:

榜首,是佛像、人像画的昂首。

我国自有图像以来,在我前面所述,是先有人物画,次有佛像画。山水不过是一种烘托人物的。到了后来,山水独立成宗,再加以有南宗水墨、北宋金碧的别离,而文人便认为南宗山水是画的正宗,连北宗也被摒斥在画匠之列,不仅仅将人物佛像花卉,看道别裁异派,乃至也认为是匠人画。自宋元到今日,这种见地,牢不行破,而画的范畴,也逐渐变得狭小。不知古代所谓大画家,如所说的曹衣出水,吴带当风这些话,都是指画人物而言;所谓颊上添毫、画蛇添足这些话,也都是指人物画。到后来,曹、吴之作不行见,而一般画人物的,又苦于没有学问,不敢和山水画争衡,所以一天一六合式微下去。到了敦煌佛像人像被发现之后,这一下子才知道古人所留意的,开端仍是人物而不是山水,何况又是六代三唐名家高手的著作,这一下子才把人像画的位置进步,将人物画的原本价值康复。由于眼前摆下了许多名迹,这才使人们的耳目视听为之一新,才不敢轻诋人物画,至少使人物画的位置,和山水画并峙画坛。

第二,是线条的被注重。

书画同源这句话,在我国艺坛里是极遍及地撒播着。当然,绘画的方法,和写字也有适当的不同,如皴、擦、点、染这些方法,在书法上是肯定不能相通的;而能相通的,恐怕只需山水的画法和人物画的线条画法。皴法当然是要用中锋一笔一笔地写下去,而人物画的线条,尤其是要有刚毅的笔力,一条一条地划下去,假设没有笔力,哪能够担任?我国有一种白描的画法,便是专门用线条来体现。惋惜后来人物画式微,画家不愿意画人物,而匠人们能画人物,却又不懂得线条的重要。所以一向到敦煌佛像发现今后,他们那种线条的劲秀绝伦,几乎和画家所说的铁画银钩一般,这又是证明敦煌的画壁,假如不是善书的人,线条,肯定不会画得如此的好。而画人像、佛像最重要的便是线条,这能够说是离不开的。所以自从佛像康复早年的画坛位置今后,这线条画也就一起复活了。

第三,是勾染方法的复古。

咱们我国画学,之所以一天一六合走下坡路,当然原因许多,不过薄的一个字却是致命伤。所谓气韵薄、神态薄,这些话当然近于笼统,可是我国画家关于勾勒,八成不愿下功夫,关于颜料,也不非常讲究,所以越显得让步。咱们试看敦煌岩画,不管是哪一个朝代,哪一派风格,但他们总是用重颜料,便是矿物质质料,而不用植物性的颜料。他们都认为这是垂之长远要通过若干千年的东西,所以关于设色绝不草率。并且上色还不只一次,必定在二三次以上,这才使画的颜色,厚上加厚,美上加美。而他们勾勒的方法,是先在壁上起稿时描一道,到悉数画好了,这初时所描线条,现已被颜色所掩盖看不见,有必要再在颜色上描一道,也便是完结作业的最终一道描。唐画首先的一道描往往有草率的,第二道描将悉数部位改正,但在最终一道描,却都很精妙地全神点出。并且在部位等方面,这最终一道描与第二道描,有时也难免有收支。岩画是团体的制造,在这里看出,高手的作家,经常是作决定性的最终一描!有了这种勾染方法。所以才会发作这敦煌崇高的艺术,所以咱们画坛也因而学会古代勾染的方法了。

第四,是使画坛的细巧风格变为巨大。

咱们古代的画从画壁开端,然后转到卷轴上去。以壁来论,总是寻丈或若干丈的局势,不管所画的是人物是故事,这种局势是够巨大的。到后来由于卷轴画盛行,由屏风障子变而为屏幅中堂。画壁之风衰歇今后,卷轴长的的有过丈的,可是高度不过一二尺,屏幅中堂等等也不过三四尺高一二尺宽罢了,由于过于广阔,是不便于带着的。到后来再转而为扇面斗方,那局势只约束到一尺见方的规模,标准越来越小,画的境地也逐渐变得隘,泱泱大风,恐怕要衰歇绝灭了。咱们看了敦煌岩画后,如画的供养人,八成是五六尺的高度;至于经变、地狱变相、出行图等等,那局势真是巨大,人物真是繁复;再至于神仙国际的楼台花木人物等等,大逾数丈,繁不胜数,真是叹观止矣!我尝说,会作文章的终身必要作几篇大文章,如记国家、人物的荣枯,或学术上的创见特解,这才干够站得住;画家也必要有几幅巨大的画,才干够在画坛安身。所谓大者,一方面是在面积上讲,一方面却是在体裁上讲,必定要能在寻丈绢素之上,画出繁复的画,这才见身手,才见气魄。假如没有大的气慨,大的胸怀,哪里能够画出巨大局势的画?!咱们得着敦煌画壁的启示,咱们一方面敬仰先民精力的巨大,另一方面却也要从画坛的狭窄局势抢救扩展起来,这才够得上谈画,够得上学画。

第五,是把画坛的苟简之风变为精细了。

我国古代的画,不管其为人物山水宫室花木,没有不非常精细的。就拿唐宋人的山水画而论,也是千岩万壑,繁复反常,精细无比,不只北宗如此,南宗也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派系,认为适意只需几笔就够了。咱们要理解,像元代的倪云林、清初的石涛、八大他们,开端也都通过细针密镂的功夫,然后由杂乱精细变为简古淡远,只需几笔便能够把寄予怀有写出来,然后自成一派,并不是一开端便随意涂上几笔,便认为这便是文人适意的山水。不过自文人画盛行今后,这种苟简的习尚,遍及充满在画坛里,而把古人的精意苦心都埋没了。咱们看了敦煌岩画,不只佛像衣褐华饰,处处都极经意,而出行图、经变图那些人物、用具、车马的茂盛,假如不用细时间,哪能本会得出来?看了岩画,才知道古人心思的细致,精力的圆到,而关于艺术的实在,不吝时间,不吝工本,不厌求详的精细的情绪,真值得后人警省。杜工部不是有五日画一水,十日画一石的诗句么,画家何故画水画石,要这许多时间?这便是标明画家矜慎不愿苟且的风格。所以我说有了敦煌岩画的精巧细致,这才抢救了我国画坛苟且的习尚。

第六,是对画佛与菩萨像有了准确的知道。

我国因后来山水画的盛行,画人物画佛像画都式微下去,差不多沦于工匠手中,便是能够以画佛名家的,也不过画达摩式的佛像、女相的观世菩萨罢了。至于天释是个什么姿态,飞天和夜叉这两个名词尽管撒播人口,究竟又是何种姿态,能够说是全不知道。画坛式微到这个境地,真是令人气短!但在敦煌岩画发现今后,这才给咱们以佛、菩萨及各种飞天、夜叉的真像,咱们才知道观世音菩萨在古代的男像,是有胡须的,不仅仅后来画一绝佳人性,便指认为是观世音菩萨。原本,菩萨男、女相本没什么能够争论的,由于《普门口》上曾说过,但凡世人应该用什么形状得度的,观世音菩萨便现何种形状给他讲说佛法,有时现老公身,有时现女性身,有时现宰官身。这便是说,关于某界人要叫他信佛法,必定要现出那一界人的形状、服饰及言语等等,要悉数相像,才干挨近他们。假如现老公身而为女性们说法,那女性们不会被骇跑了么?这也像后来外国人要到我国布道,必定学我国方言,说得纯熟,然后再穿长袍马褂,这才干够和我国非知识分子挨近,这才干够布道相同,是一个道理。我因谈自敦煌佛画而得到各种佛、菩萨像的准确性,不觉扯了一大堆的话,可是这道理是实在的啊!

第七,是女性都变为健美。

近代由于我国国势虚弱,而画家所画人物,尤其是佳人,不管仇十洲也好,唐六如也好,都走上文弱一条路上,八成是病态的林黛玉型的佳人。由于我国一般人的观点,女性是要身段修长,瘦骨嶙峋,才足以体现东方美丽的典型。这一向沿用下来好几百年,无人起来做一种纠正运动。到了敦煌画问世,全部画的女性,不管是近事女、供养人或国夫人、后妃之属,八成是丰腴的、健美的、巨大的。咱们看北魏所画的消瘦之相,而到了唐代便悉数人像都变成肥壮了。这也可证明唐代的兴盛,咱们都够养分,佳人更有丰厚的食物,所以都养的胖胖的。由于画家是写实的,所以就把唐人胖佳人写下来了。后来玄宗宠爱的杨贵妃,也是闻名的丰腴之流,或许唐代风气如此也未可知。但在画坛里,咱们画了林黛玉型的佳人,差不多有好几百年了,遽然来一个新典型,杨贵妃式的胖佳人,当然能够掀动画坛。所以现在写佳人的,也都留意到健美这一点了。

第八,是有关史实的画走向写实的路上去了。

我国古来作画,没有不是写实的。到了适意山水画出生,人物的悉数衣服装修,便八成以适意为之。我国在胡人侵入之后,如元代画家,由于厌烦胡人衣服,所以在山水人物画里所体现的,都是汉代衣冠,标明不忘宗国的意思,原来是值得称颂的。但为写实起见,为体现年代起见,咱们便不能不把可是的衣冠饰物等悉数什物都绘到纸绢上面去,才干体现某一年代的人物;而人物又因服装的不同,又可体现他们的身份。咱们看敦煌岩画,在初期六朝时期,华夷杂处,窄袖短衣,人多胡服。又唐人多用昆仑奴,而画里富有人家的随从,总有一碧眼大汉,高鼻深目,很像洋人,大约便是昆仓山脉下西域诸国的人。北魏妇女多披大衣,有反领和皮领,又披肩和围巾,款式几乎如近代时尚装束。全部近代所用的手杖及推儿车,唐朝也多。假如他们不是写实,咱们又何从知道古代的习俗装束呢?咱们今日的绘画,也是要使后来一千几百年后的人,知道咱们现在的悉数准则装束。所以敦煌岩画给咱们写实的启示,也是很值得去学的。

第九,是写佛画却要超实际来合适本国人的口味了。

上面咱们不是说过,写史实习俗悉数是要照其时描绘么,至于画佛像画,在敦煌岩画里,又拔苗助长。在北魏时期,所画的佛像,仍是消瘦的印度人相,这当然是依着印度携来的佛像来画的。但到了唐代,不只佛像完全像我国人,面圆而体胖,鼻低而目秀,就连全部的楼台宫室悉数,也都画成我国方式了。咱们看神仙国际图便能够看得很清楚。这是什么道理呢?我认为有两个原因:由于佛是超国际的,超实际的,所以要用超万有、超事物的笔法来画他,才足以标明庄重;第二是释教到了我国,为使我国人发作敬重思维而起信,虬髯瘦骨的印度人是我国人所不欢迎的,所以到了唐代,就都变成了我国人了,这也能够说是应以我国人身得度者,所以显示出我国人的形象。又关于图像,自汉以来,都是以洒脱的意境来画的,所体现在图像上的,完全是站在云端看国际,如飞凤云龙等等,都是超实际,是其他民族所意会不到的。到了释教进入我国,我国图像的风格,接着又是一变。这一变,可说是由洒脱的反归于内省的,从敏慧的进入到大彻大悟的境地。线条是动中见静,颜色是闹中有定,体裁是广阔洒脱的,拿近代的话来讲,是尊贵的又是群众的,这一变化超乎于国际各国图像之上了。这就标明:凡画释教的佛像和顺便的图像画等等,不用与实际类似,最要紧的超物的观念,合于本国人视听的写法,才是最成功的!

第十,是西洋画不足以骇倒我国的画坛了。

在图像的基本上讲来,我想不管古今中外,总有一个一起的准则,那便是物极必反。这话怎样讲呢?那便是开端的画,一定是简略的,后来逐渐的杂乱,到了杂乱之极,又要趋于简略,但这第二个简略所包括的意味,便不同于榜首次的。开端咱们总要故意画得像什物,太像了,咱们又要把它画得不太像,或许几笔简略的笔意,而操控或代表杂乱的景象。前者是写实,后者便是所谓适意。适意写到过分笔简,人们认为不有味,又会回到写实上面去。这就如春夏秋冬四时的循环,并没什么高低、对错、好坏,仅仅相继相代,去旧务新的方法。但通过若干年之后,或许咱们认为极新的,哪知却是极旧的;认为是外国人所首创的,哪知道便是我国古代几千年前便有而后来被暂时扬弃的!

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图文:月雅书画

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