书法节奏和韵律

在书法著作的规矩中，除了是非的字的平面排序构成外，还包含着十分很重要的内容，便是规矩的节奏韵律。节奏和韵律是书法赏评中必定要谈到的问题，因为，它既是书法的技巧问题，也是艺术问题。

王羲之的《得示帖》

任何一件书法著作，给人的榜首视觉感觉往往便是规矩。规矩的构成是书法著作详细的存在，节奏与韵律寓含在规矩的构成中。人们是经过规矩的构成来判别感触翰墨节奏和韵律的。在咱们阅读古代经典法帖时，觉得王羲之的《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法帖。节奏与韵律本不是书法的术语，它是音乐的专用术语。人们往往借用音乐的这术语来解说书法，是因为，书法与音乐有着十分相似相通的东西。归纳起来，大致有五个方面：

一、 巨细

巨细，是指一件著作中单个字体量的巨细参差改动。它比方音乐中音量的巨细改动。内行草书中，这样的改动是十分显着的，乃至是十分突兀的。一起，在篆、隶、楷中,这种改动也相同存在，仅仅不象行草书那样有充沛改动的地步罢了。大与小的份额反差愈大，节奏就更加显着。这与著作的风格气味有着直接的联系，风格越是豪放跳荡，巨细的反差就越大。当体现文雅安静的风格时，一般巨细的反差就相对要小。在这一点上，《得示帖》大与小的反差份额令人十分惊奇。

图版如：“天”、“下”二字与“雾”字的份额，后者是前者的十几倍。这样的巨细之变，中心的技巧办法，便是笔画越少的字，越是写得紧而缩，笔画越多的字，越是写得大而放。这样，能够构成激烈的巨细比照。字的外概括缩短，字的体量就小，外概括舒放，字的体量就将大。或许有意夸大某一笔，外概括天然倒闭，字的体量就大。在创造中，假如意欲使节奏加强，就要充沛运用外概括巨细的改动技巧。咱们将《得示帖》一切字的外廓点勾勒出来，察其巨细之变，能够明晰地看出此帖的节奏情况。

图版咱们咱们能够这样以为，大与小的改动，是书法创造中体现节奏的重要手法。不管是什么字体、什么风格，都需求有大与小的改动，仅仅这种体量改动的程度与起伏不同罢了。假如一件书法著作（尤其是行草书），每个字的体量巨细彻底一概，那便是古人所讥讽的“状如算子”了。肯定是缺少节奏韵律的，无疑，也必定是庸俗的。

二、重轻（真假）

重轻，是指著作中，虚与实的比照与改动。相似音乐中的重拍与轻拍的比照和改动。在书法著作中，重轻的首要体现技巧是用墨。重与轻的概念，是指墨色的虚和实，虚与实的比照也是相对而言。虚中之实是重，实中之虚是轻。墨的浓与淡，燥与润都能够体现真假轻重。需求理清的是，它与粗和细、大和小、聚和散以及长和短，有着不同的了解和概念。这儿，首要的分辩参数是墨的虚与实。粗笔是淡墨是飞白，就轻；细笔是浓墨是实笔，就重。字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻；字小、字散、笔短用实墨，则是重。重与轻的层次是多样的，运用的手法更是多样化的。当要体现最重的“节拍”时，能够调集一切的办法，重合多种技巧来描写“宏音重拍”。

比方，“雾”字，将字写大、写聚、写粗、写实，此字在著作中肯定是最重的“一拍”。反之，将字写小、写空、写细、写虚，如“天”、“下”（因为用的都是印刷品，咱们无法将《得示帖》的墨色改动精确的展现），那么，此字肯定是最轻的“一拍”无疑。所以，咱们会发现，由最重一拍到最轻一拍之间的任何一个点，都是能够再现的。从办法论的视点判别，《得示帖》为咱们在创造中，体现重与轻方面的节奏上，供给了足够的根据和丰厚的技巧。

三、 粗细

粗细，是指笔画宽与窄的比照。相似音乐里的高音与低声。在古典的书法著作中，除了“铁线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外，简直一切的著作中都存在粗与细的笔画改动。仅仅因风格的不同，粗细反差的程度不同罢了。咱们假如把一个笔画比作一个音符，许多的笔画组合在一起时，有必要要着重粗细的改动和比照。粗细的反差越是显着，其音符的跳动感就越强，一起，它的“音域”也就越宽。要体现宏亮、坚决、铿锵者，其粗线的份额要大；要体现轻柔、静寂、淡泊者，细线的含量要高；要体现愉快、跳动、昂扬者，粗细要多作稠浊。不同的风格对笔画粗细的要求不同，笔画粗细装备组合的不同，其体现的审美兴趣也不尽相同。能够幻想，一件粗细笔画等一，没有粗细反差的著作，就像一支没有音域改动的歌，会多么的庸俗。粗与细的掌握，属创造的微观部分，它有必要是细腻的、精确的、丰厚的。人们在查验审视一件书法著作时，精察细辨的恰恰正是这些部位。著作的内在怎么，也往往体现在这些部位。

当然，这不单单是一个简略的“高低声”（粗细）问题，还包含有“音准”（线形）、“音质”（线质）、“音色”（线色）等，也都有必要要描写到位。能够肯定地说，粗细的技巧，是体现节奏十分很重要的技巧。

书法著作的创造，手之握笔，尤指之抚弦，挥运之际，似“大珠小珠落玉盘”，观之以顺眼，闻之而赏心。

四、 长短

长短，指笔画的长线与短线。点，是最短的线。长线，包含直线和弧线，以及由直线和弧线多重组合的多样的线。长线与短线相似音乐的短音和延长音。短音有如弹拨乐，长音类比管弦乐。短音短促而铿锵，长音动听而连绵。这一点，书法与音乐十分暗合。长音与短音的组合改动，最能体现音乐的旋律。长线与短线的替换改动，就最可体现书法的韵律。

图版如“羲之磕头”。对长短线条的运用，咱们在实践中有特别深入的领会，尽用短线，著作必松懈琐碎，皆勒长线，著作则环绕繁乱。所以，在运用长短线时，就需求组配妥当，交互调和，不然，节奏和韵律会紊乱。长线与短线运用妥当调和，著作极富韵律之美。音乐有明晰的节拍，节拍体现节奏旋律。书法没有明晰固定的拍节，它的旋律是依辞意和翰墨的行进来出现的，不只有长和短的替换，一起还伴有快与慢的转化。从视觉感觉上剖析，短线慢，长线快。短线具有跳越性，长线体现延展性。由此可知，短线与长线的调和调配，十分易于体现书法的节奏和韵律。

五、 正欹聚散

正欹聚散，是指字的中轴线和内部结构的改动。中轴的移位和摇晃，会构成正欹的改动。内部小结构的改动，会构成聚散的变异。假如与音乐来类比，假如还不算勉强的话，它好像是乐曲的变奏。变奏，往往是生动的，幽默的，诙谐的，生动的。它会添加著作的体现力和感染力。以音乐而参悟书法，这一点，对咱们来说，更是大有裨益的。如，“触”“散”的左部聚，右部散，“犹”“耿”的右聚左散，天但是奇巧，生动而散失。

中轴的摇晃和交织，使节奏既跳动又通贯，既摇晃又流落。图版（如整幅著作的中轴线剖析图）咱们经过对《得示帖》的研讨与剖析，觉得这部帖之所以可谓经典，除了它本身高明的技巧和洒脱的风分外，短短的三行字中，寓含着十分丰厚的节奏韵律。咱们临帖取法，不单单是要取得详细的技巧，更重要的是，要经过技巧的表象，去窥探艺术更深层的东西。