破壳做不一样的乐震文

乐震文，1956年生，浙江镇海人，海上画坛名家。现任觉群书画院院长、上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长。

“高山慕名心何限，宇字香生翰墨筵。”常常赏识海上画坛名家乐震文先生著作，总会意生这样的慨叹。作为今世画坛承上启下、继往开来的丹青咱们，乐震文的著作绘画功力深沉，翰墨笔底生花气韵生动，画面布局雄壮，共同的空间作用和神韵将传统和现代相交融，更可以以中外文明交流的新视角回看我国传统艺术，尽心传承、移风易俗。

毋庸置疑，乐震文的画风，由长辈大师张大千、吴湖帆、谢稚柳上溯宋元前贤，柔美清灵，既具古意又不乏年代美感。上世纪 90年代，他东渡扶桑，海外国际的缤纷色彩，东邻绘画的细腻柔美，都促动着他发明的愿望，令他在以“外师造化，中得心源”为自己座右铭的一起，以“构成”替代构图，层层晕染、层层深沉，从广博沉雄的两宋绘画飞扬改变，滋补和创始了自己的艺术发明，构成归于自我的共同相貌。

从艺数十年来，乐震文从前贤罗致艺术养料，从日子找寻发明资料，笔歌墨舞，探究立异。阅历了“江南著作”时期的舒畅、灵秀和静美与“黄土著作”时期的阳刚、澎湃和高爽，挟裹着幽谷、寒江、暮雪与烟村，留下了和静、沉稳、沉着与坦荡。现在，在他的画中，大江南北，翰墨纵横，早已融为一体，无论是江南抑或江北，苍莽悠远，开阔大气，别出心裁。现在，乐震文的著作无疑是其人文考虑和前史美感的凝集。

从六十岁那年在刘海粟美术馆举行“烟云物外”大展，并无偿捐献六十幅艺术精品给予刘海粟美术馆作保藏、研讨之用。之后的每一年，乐震文都会为喜爱他的“画迷”出现一场精彩的画展。他一向不曾中止自己艺术探究的脚步，在翰墨的国际里驰骋纵横，大开大阖，逐步进入自由王国。与此一起，自上海书画院履行院长任上退休下来之后，乐震文又投入到全新的作业之中——觉群书画院院长、上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长。

寻觅江南

有一百个导演，就有一百个“莎士比亚”。有一百个画家，就会出现一百种“江南”。每个人的心目中都有自己所钟情的江南。

在乐震文的绘画言语与系统里，江南文明无疑是绕不开的文明基因和精力家园。近年来，乐震文一再于苏杭一带写生，从小桥流水、苏州园林到西湖秋月、苏堤烟柳，翰墨间出现的是画家眼中的江南，新鲜、润泽、精美、雅逸，特别是一组《苏州园林》著作，取材于沧浪亭、耦园等地的写生，却斗胆地运用黄色、赤色与青绿色加以表现江南园林中的假山、池塘、亭台、回廊，这既是典型的江南文明元素，又充溢了乐震文自己的共同相貌，每一笔线条，每一块墨色都是传统的，而出现的意境、神韵与风格，却又是如此现代，发生让人赏心悦目的迷人美感。

雨丝风片，烟波画船无疑是江南的。而另一组《黄土新绿》系列著作，相同发生出明显的江南情韵。虽然乐震文画的是梁家河、太行山等地的景色，却也一改人们印象中的黄土高原，在他的笔下，西北高原的山是青的，树是绿的，天是蓝的，不再是灰蒙蒙的色彩，多年来的“栽树造绿”，早已让从前的荒漠旧貌换了新颜，在乐震文看来，现在的西北，充溢着青山绿水，虽然是壁立千仞的大山大川，却因浓浓的绿色，而显得这般温润峻美，所以，江南与江北，在乐震文的笔下，打破了地域的边界，出现出全新的状况。

乐震文以从不满意的探究精力来回应年代提出的新课题。从表现自我，表达胸中逸气，到转向表现新的年代精力，独具匠心的“乐氏山水”应运而生。他在艺术发明前进行了成功的立异性的实际转化，有意识地突破了旧有藩篱和成规旧约，展现了不断向前的“立异姿势”。他善于用色，将色与墨相撞、相溶而构成“出人意料”的美妙境地。他的著作引发的境地是簇新的，境地的转化无疑也引发并直接促成了翰墨言语的从头整合与新的活力的注入，乐震文的簇新翰墨言语适可而止地将他对年代改变的心里感触化为笔底精彩的千山万水。

可以说，乐震文的 “寻觅江南”，实际上真实所要寻觅的是源源不绝、丰盛蕴藉从前耳濡目染地予以他无量滋补的江南诗情诗意。在乐震文看来，江南“便是诗词歌赋，便是画山绣水，便是说不尽也道不完的风花雪月”。

汲古开新

不为人知的是，乐震文初以花鸟进入绘画范畴，从前向花鸟画咱们乔木先生请教多年，又与花鸟画名家钱行健亦师亦友，相互赏识商讨，交游多年。因而，他画得一笔极好的适意花鸟画，功力深沉，气格高华。

寻常看不见，偶然露峥嵘。多年来，乐震文总是以山水画为人所称道，但自六十岁之后，他在艺术上敞开了全新的测验，期望画一些之前“想画而没有画的东西”，所以，一批令人耳目一新，精彩无比的花鸟新作诞生了，这便是乐震文这几年探究改造效果的一次会集展现。

花鸟画不同于山水，虽然在体裁上表现空间很大，但在笔法与技巧上，则并不如山水画的皴法来得丰厚多变。如安在罗致长辈艺术精华，又能防止艺术相貌的“雷同性”，又怎样用山水画的技法来表现花鸟画新貌，做到“汲古开新”之个人相貌？对此，乐震文坦言：“发明时坚持八个字：舍得其所，灵敏跨界。”

正因为有这样的大气味、大意境，乐震文笔下的新花鸟画经过对天然花鸟形状的逼真描绘，表现天然界之无限生趣与活力，从而缘物寄情、托物言志，传达自我之情感、气质、学养等片面精力。无论是荷花、芙蓉、牡丹，仍是枫叶、紫藤、梅花……正因为特别重视心里感悟在著作中的表现，他的花鸟画新作充溢爱情，更富有诗意与哲思。诚如他自己所言：“我寻求的便是画任何一幅画，都要有画外之意，心里之言。”

乐水亲山

散步丹青路，乐震文清楚地认识到，我国画该传承“精力”，这种精力是血液中带来的。但是关于传统仍然需求立异，他并不满意按传统习气来画我国画：“假如按习气画画，很可能终身便是固定的几个相貌，仍是需求一些探究精力和构思，咱们不能用固有的思想去考虑我国画，不能用固有的技法去稳定我国画。”

因而，他特别喜爱写生，时至今日，他仍然会每年花上一个月左右的时刻去各地写生。在他看来，不断的写生是寻觅自己的进程。乐水亲山，师法天然，写生成为他艺术发明的要点，对此，他简直走遍了我国的名山大川。他对写生的要求极高——写生景色，师法天然，醉心天然，如若山水有灵，也会欣喜是得一知音。而这一深入日子的习气养成，彻底是因为他多年来执教上海大学美术学院我国画系。在教育相长的进程中，乐震文不只与学生们走遍了大江南北，体悟山川四时变幻之美，一起也与学生们建立了深沉的爱情，更为海上画坛输送了一批又一批青年才俊，接受海派绘画艺术大旗。

近年来，作为觉群书画院院长，乐震文团结了一大批上海画坛的中坚力量，策划展览、外出写生、举行训练，将我国画的一缕文脉，接受下来。特别是屡次举行的各类我国画学习班，从山水、花鸟、人物到书法，许多学生都是零根底，但在很多名家的尽心指导下，前进明显，令人刮目相看。

除了觉群书画院，乐震文近年来的很多精力，都投入到上海海事大学徐悲鸿艺术学院的教育建造中去。就任伊始，他就清晰了办学定位：艺术教育上不跟风，回归办学办院的根源才是硬道理。经过这几年的开展，徐悲鸿艺术学院稳步走在艺术教育的前沿。不只有传统的绘画系，更着重培育学生的着手才能，在规划、制造等方面，大力投入教育建造，供给资源，多年来培育出的学生屡次取得国内外各大规划奖项。

能为社会服务，为公民服务，是乐震文办学的主旨。“我觉得咱们这一代画家，是真实享用改革开放的丰盛果实和盈利的。我一向在说，我国前史上没有哪一代的艺术家有咱们今日这样的位置和待遇。在这样的前史机会中，不好好地掌握自己，不好好地去为这个社会服务，都会成为前史罪人。现在我已退休，除了自己的修行，更得为社会支付。”乐震文的一番话，既表现了今世艺术家报答社会，服务公民的初心与任务，也表现了一名中华文明传承者的职责与担任。

策划 | 钱亦蕉

采访 | 王悦阳

摄制 | 贺信

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