他被誉为当今画梅第一人自己谦称仅仅艺坛一朵花

不动便没有画。

艺坛百家争鸣，我算一朵花。

——关山月

关山月（1912年—2000年），原名关泽霈，生于广东阳江。闻名国画家、教育家，是“岭南画派”奠基人高剑父弟子，为岭南画派第二代代表画家。

红梅图

在半个多世纪的艺术生计中，

关山月禀承高剑父所倡议的

“翰墨当随年代”、

“折衷中西，融汇古今”的艺术建议，

他的画不只具有岭南画派的共性，

也具有自己共同的相貌。

墨梅图

关山月于山水、花鸟、人物皆能，

特别拿手画梅。

他先后出书有《关山月画集》

《关山月、傅抱石东北写生选》

《关山月著作选》

《井冈山》等著作。

报春图

自小与梅结缘

关山月出世的村里种有红梅和白梅，邻近又有一片老梅林，他常随父亲一起到梅园灌溉、写生，领会了“暗香起浮”和“疏影横斜”的意境，体会了傲寒的品质和动人肺腑的幽香，梅花“凌厉冻霜节愈坚”的性情和“神清骨冷无世俗”的气质。就这样，他从小与梅花结下了不解之缘。

峭壁雪梅图

报春图

机缘巧合

拜高剑父为师

关山月在广州裱画店看到岭南画派创始人高剑父的著作，特别喜欢，这是他第一次知道高剑父，也第一次有了想拜高老为师的想法。传闻高剑父在中山大学有兼课，但只要中大学生才干听课，关山月只好借了学生证，滥竽充数去听课。

迎春图

一次，高剑父要同学们描摹他的一幅画，专门走到关山月面前并停下看他画，问询他是哪个班的学生，关山月吞吞吐吐，将滥竽充数照实告知了教师，心里十分惧怕，可怎样也没想到，高剑父对他说：“你明日不必来了，到我的春睡画院学，免收膏火，包吃包住。”从此，关山月成了高剑父的入室弟子，并有了“关山月”这一艺名。

墨梅图

1984年作 红梅双雀

和妻子喜结连理

相濡以沫

1935年，24岁的关山月与17岁的李秋璜成婚。关山月任教93小学，李秋璜是班里最大的学生，成绩优秀，但交不起膏火，透露出轻生之意。关山月耐性抚慰，还请求学校食堂担任她三餐。李秋璜感谢，就常常上门帮助清扫清洗。

两人越走越密，总算在工友的促成下结成连理。关山月的收入窘迫，一席简略的婚宴仍是工友们捐助。在婚宴上新娘却迟迟不愿出面：因为家里只要两件寒酸衣衫，洗一件，穿一件，没有得当的衣服，新娘不敢上酒席，那次婚宴就只要新郎参与。尔后，两人相依相随逾半世纪，李秋璜都为关山月劳累。

红梅雏鸡图

1943年，关山月携李秋璜赴敦煌描摹岩画。在幽暗的洞窟中，关山月成功描摹了80幅宝贵的岩画，都是李秋璜一路举着油灯来照明。1993年，李秋璜病逝。亲朋忧虑83岁的关山月动情，不让他参与告别仪式；关山月就在画展中暂时增加了几幅敦煌岩画摹本，以留念妻子“不尽的恩惠”。

迎春图

迎春图

不为画梅而画梅

自创“关梅”

关山月独爱画梅花，并且深受人们的喜欢。他所画的《梅花》别有神韵，不管是红梅、白梅或墨梅，都枝繁花茂，错落有致，色彩丰满，繁花灼灼似火焰，枝干粗大健壮如铮铮铁骨，一洗前人疏枝瘦萼、孤僻绝尘的清凉低迎之气。

雪里见精力

他画的梅花，因生气勃勃、奋发向上，跳出了前人画梅套路的一大打破，既表现了年代精力，更构成了他的个人风格。他以为“画梅须同梅性情，写梅须具梅节气”，在画梅时彻底将自己的生命融入梅花之中，使人一见便知是他画的梅花，所以有人干脆把它们称为“关梅”。

梅花图

其实，在仔细的调查、重复的写生下，他早已将梅花的形状与特征印在脑海里，梅花的生命也在他心里扎下了根。在他笔下，梅花万种风姿，或疏朗瘦健，或漂亮孤僻，或鲜艳茂盛，或坦荡大气，鲜红的花瓣与浓淡勾勒的枝干彼此衬托，白雪压枝与生机盎然的冲天新枝更是构成了激烈反差，堪称一绝！

红梅寿石图

墨梅

关山月为人也如他笔下的梅相同，正是“画如其人，人如其画”，他不管画巨幅仍是画小品、不管为国家仍是为朋友作画，都十分仔细，二三十年来创造梅花很多，为人们认可和称道。他还最喜欢“梅花香自苦寒来”这种性情。

他把梅花看做良师益友故称之为“梅师”、“梅友”，创造的很多梅花体裁著作堪称是明显的年代精力和个人艺术技巧完美结合的模范，为新我国美术工作作出了重大贡献。

胭脂香雪图

关山月终身爱梅，

他画的梅花有思维，

也有他的喜怒哀乐。

他不固执于“为画梅而画梅”，

正所谓“梅花是我，我是梅花”。

双梅图

除了梅花，从前关山月也画过玫瑰，还有这么一故事：

1942年，关山月在成都举行画展，闻名美学家朱光潜大为称誉。闻名艺术大师张大千解囊认购了画展中标价最高的一幅画。此音讯刹那传遍成都，观赏画展的人日积月累，买画的人也争相而至。但是画展完毕后，关山月却欠下了一大笔画债。因为画展上展出的一幅《玫瑰花》的画上，贴了二十几张要求重画的订件的红便条，关山月不得不天天依样画葫芦，描摹自己的那幅著作《玫瑰花》。

他觉得这样下去，不是在寻求艺术，而是在为金钱进行简略的机械劳动。所以，他中止持续仿制，拾掇简略的行装，脱离成都，北上经兰州到敦煌去写生作画。从那时起，他就立誓永不画玫瑰花，绝不为寻求金钱而出卖自己的魂灵。所以尔后，人们再也未见关老画玫瑰花了。

在关山月看来，艺术并不是为了金钱，他不对立卖画，但画画绝不是为了卖画。从此，他便静下心来绘画创造。

墨梅图

文革时因画梅

而触“霉”头

关山月喜画梅，并以画梅著称，其作多为巨幅著作，气势磅礴，构图险而气势雄，与传统画梅不同。

关山月在1963年所作的《报春图》，用倒挂的梅枝与冰峰雪岳构成视觉抵触，结果在文革中遭到批评，被诬为“进犯社会主义倒运（梅）”；《春风》中三只燕子逆风而飞，为“反骨毕露”；有人更是找出了竹画中的“介”，解读成“蒋介石”…… 因此关山月被组织住进了广州美术学院的猪栏。后又下放到三水等干校，改造5年。

1978年作 报春图

三清图 82×96厘米

三友图 镜心

与其一起下放的学生陈金章后来回忆：

“到处都有人监督着，谈（画）都不敢谈……”他记住，教师是“获方针照料”，被组织到田间放牛。不过，女儿关怡提起此事，大鸣不平：“‘照料’其实是将他和群众隔脱离来，独自批斗，更为耻辱……”

据介绍，其时让关山月看守的是头缺鼻、好斗的公牛，底子无绳可牵。专案组又另下规则：每夜都必须准时将公牛带回；若公牛与其他牛发作争斗，或是踩到河田，都将视为“政治过错”处理。

七十年代复出后，关山月著作中的梅枝悉数向上。直到八十年代后才重新开始艺术探究，到达新的顶峰。对此关山月曾在1987年作的《天香赞》题跋中题诗：“画梅不怕倒运灾，又遇龙年喜气来；意写龙梅腾老干，梅花莫问为谁开。”

1988年作 墨梅 立轴

终身中三个阶段

不断打破立异

关山月终身致力于传统技法的承继，立异和开展，大致有三个阶段：

第一阶段，是从30年代末到40年代末。关山月承继了我国适意画中水墨为主与古代岩画中人物画的办法，也明显地招引了西画的写实方法。

雪里见精力

1974年作 雪梅图

第二个阶段，包含50年代到70年代的约30年间。关山月在这一时期的创造获得了丰盛的效果。他以丰满的热心，用我国画的艺术形式描绘了广大人民进行社会主义建设的实在的日子。

红梅积雪图 立轴

第三个阶段，从80年代至今。他由“形”转“神”，翰墨意趣大为加强，用笔凶横、豪放、恣肆，对画面构图处理愈加精妙，意境更幽静。

1991年作 梅雀图

他的著作具有较强的实际主义精力，因此也表现了明显的年代精力。并且，关山月在我国画中融入了写实成分，他的著作绝大多数都具有不同程度的实境感，这是对岭南画派艺术的承继和开展。

墨梅 立轴

不管是山水画，仍是花鸟画，关山月的创造都表现出较强的社会含义和精力内在，既是对传统我国画的拓宽，也使得我国画在新的年代更具有丰厚的表现力。他在半个多世纪孜孜不倦的探究、立异及开展中，所获得杰出的成就让他成为20世纪我国画坛上必不可少的人物。