我国国画历代精品高清展元代的山水画雅赏

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山水画开展到了元代，从内容到方式都发生了转机性的巨大变化。元时文人画家的很多介入，使山水画家的审美寻求已与前代的大为不同。元灭宋后，在南宋院体画逐渐式微不振的情况下，元代的士夫文人适意画逐渐开展。

他们在承继南宋以来士夫画重适意抒发及诗书画印结合的传统基础上，将皴笔的安排与翰墨的运用，演变成一种静观彻悟下的新的文明图式，成为淡泊明志与生命意韵的价值体现，从而使水墨适意山水开展成元代绘画的干流。

元 赵孟頫 《调良图》

元代优异的山水画家很多，有元初文人画领袖人物赵孟頫，有影响了整个山水画坛的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的元季四家，其他的有高克恭、赵雍、方从义、陈汝言、盛懋、马琬、陆广等一批优异的画家。

除此之外，还有法师李成、郭熙画法的曹知白，唐棣、朱德润等，又有秉承马远、夏圭遗风的孙君泽、刘跃等，以及善绘楼阁、界画而闻名的王振鹏、夏圭、李榕瑾等闻名画家。

元 黄公望 《富春山居图卷》

赵孟頫在整个元代甚至今后的绘画开展史上，是一位非常重要的人物。元代的山水画家一般都为文人，文人作画考究温平和雅、宛转内敛，这就和南宋“院体”画家那种以用斧劈皴绘成的刚毅爽快，气势雄壮的审美气量彻底不同。

所以一种与南宋相敌对的倡古、复古、返古的革新开端了，而首先提出这一标语的倡议者，便是赵孟頫。他对那种由南宋“院体”画风所构成的“个个马远，人人夏圭”的坏处，提出了自己的建议。

他说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色淡雅，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病丛生，岂可观也。吾所作画，好像简率，然识者知其近古，故认为佳。”

他所说的古意，不知者认为是在复古，然仔细研讨他的言辞和艺术实践就会清楚，赵孟頫发起的古意，其实是一种立异的标语，实是以“复古”来对立南宋那种业已流弊丛生的画风，以发起、康复、学习五代及北宋的山水画的翰墨传统。

从赵孟頫的发明实践来看，他以简率减弱的画风作为自己的寻求方针。他的画以工巧为主，然在工巧中时见率然减弱，这是以“士气”去改造“院体”。

他那闻名的“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画原本同”的题画诗，不光在倡议“书画同源”，着重以书法的笔致作画，并且为元代文人诗、书、画、印的有机交融，奠定了新的理论基础。

赵孟頫才学过人，诗、书、画、乐造就精深，山水、人物、竹石、花鸟无所不能，无所不精。他不光倡议古意，着重书画同源，并且在建议师法天然的基础上，尽力实践并完结他的艺术志愿，给后人留下了如《鹊华秋色》图卷、《幼舆丘壑图》、《重江重峦图》等永存的著作。

元 赵孟頫《鹊华秋色》

天然，赵孟頫毕竟是由宋入元过渡时期的人物，宋画余痕未泯，新的画风未臻完善。但是，他的托古改制，摒弃南宋画风，建立懂、巨的崇高位置，并造就了以黄公望为首的“元四家”以及整个文人画风，在我国绘画史上留下了不可磨灭的功劳。

“元四家”是指元代中后期在山水画发明方面做出了重要奉献的四位画家，这四位画家为黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒。他们在赵孟頫的影响下，广泛吸收五代、北宋水墨山水的成果，充分发挥翰墨在绘画艺术中的效能，将翰墨的神韵提高到一个新的高度，使诗、书、画融为一体，创始了极具文明底蕴的一代山水面貌。

黄公望的山水，主要有水墨和浅绛两种。水墨山水笔意简率疏朗，湿笔与干笔皴擦兼用，多为体现江南峰峦崎岖、云树苍润、秀雅逸致的风光；浅绛山水是在水墨勾勒皴染的基础上，常敷以赭色为主的淡彩，而这类山水，翰墨较为简练，设色较为清雅。前者以《富春山居图》卷为标志，后者则以《九峰雪霁图》为代表。

吴镇的山水师法董源、巨然，具有一种淳厚苍郁、高尚憨厚之气。其体裁多为渔父、古木、竹石一类，这自与他的处世寻求有着亲近的相关。他作山水，用笔凝练朴素，用墨苍润浑圆，构图稳中求变，映现出作者承继董、巨山水技法而构成自己风格的特征。这些都反映在其代表作《渔父图》、《渔隐图》等系列著作中。

王蒙为“元四家”中运用翰墨技法最多的山水我们。他在承继董、巨传统基础上，发明了解索皴、牛毛皴等多种技法，对后世影响较大。从他发明的《青卞隐居图》、《夏天山居图》和《葛稚川移居图》等著作来看，风格呈多种多样，既有翰墨苍郁的一路，也有清淡淹润的一格。有的较工巧，有的较疏松，有的则繁密多变，然均布局清楚，繁密自若，繁而不乱，密而不杂，具有一种与其他三家不同的苍郁深秀的风格特征。

元 倪瓒 《竹枝图卷》

倪瓒是一位具有传奇色彩的山水画家。其山水早年师从董源，然荆浩、关仝、李成相同也给他以深入的影响，他还向同时代的黄公望等人学习。倪瓒的山水构图及其简练，一般多取平远构图法，前景为几丛山坡，布以崎岖不平的山峦；近景为低卧的坡岸，上有枯树或疏竹，其间还有茅亭；中景多为一片空白的静水荒江。

画面一派萧疏，呈水天一色、寂寥空漠的意境。倪瓒在山水技法上的奉献，是首创折带皴法，其办法是以枯笔侧锋加以皴擦山体，皴后的山体，既不多作烘托，也不足色，却仍然呈疏而不简、简而不疏的妙法，体现出倪瓒那种单纯幽淡、孤寂安静的心境及文人孤僻自洁的品操。这些从其传世至今的《容膝斋图》等著作中均可看出。

吴镇和倪瓒的山水，后人非常推重，效法的人极多。“明四家”的沈周受吴镇的影响最大，而“清四僧”中的浙江又得云林而一变。

“元四家”实为古代文人山水画中的杰出代表。这诚如董其昌在《画禅室漫笔》中云：“元季诸正人画惟两派，一为董源，一为李成。成画有郭河阳为之佐，亦犹源画有僧巨然副之也。然黄、倪、吴、王四我们，皆以董、巨发家成名，至今只行国内。”“元四家”在山水画方面所获得的成果，是继董、巨以来又一大的革新和腾跃。他们所发明的翰墨技法、构图规矩、审美情味甚至画中透逸出来的品格精力，影响了明、清两代人。

元代其他的山水画家中，值得注重的是高克恭。高克恭与赵孟頫被后人称为“元初二我们”，可见他在元代山水画坛中的位置。高克恭的山水初学“二米”、后学董、巨、李成而独树一帜。他所发明的《云横秀岭图》，笔法稚拙凝重，墨色淋漓尽致，“树老石苍，绝无可仪”，实是一幅发明性地开展了“二米”画法的创作。

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