书法笔法四要力重厚质

何 之 为“ 力 ”

力，指笔力——书画家以"有力"的笔法，写出"有力"的线条。称"力之美"的，有劲、健、遒等，如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。无力便是弱、软、浮、轻，说用笔轻浮、疲软、轻靡、困弱，都与乏力有关，不为人们所必定。力的充盈，有气势，有筋骨，所以书有"奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势"，又有"笔端金刚杵"、"举重若轻"的说法。重与厚，力为条件；欲灵变，力是根底。前人有说： "力，谓体也"，可见力在点画中的重要性。不过，有力的线条以得法、有度为条件。"力"这一个字，一面是讲有力，一面是讲有控制，敛气蓄势，不得使尽。

前人说运笔忌"描"、忌"涂"、"抹"。描者无力；涂与抹，是用力不得法，或许使气矜力，用力没有矩度。称誉好的"笔"，常常用"遒劲’二字。"遒劲"一词，包含了两重意思。《正韵》曰：遒，‘‘健也，劲也"； 《说文》释"迫也"。用笔之"迫"，可用刘熙载的话作解析："笔方欲行，如有物以拒之，极力而与之争。"(《艺概》)，此所以戒平直。讲"留"，讲"涩"，讲"韧"，也是同一个道理。米芾所说的‘‘无垂不缩，无往不收"，书家看作"八字真言，无等之咒"，便是说的处处留得住力。"收"，后人有作复字，变成"无往不复"，可说是点金成铁。

" 重 " 是 重 感

所谓"重"，用曩昔的话，便是能"人纸"，能"出纸"，笔画若刻人缣素，人木三分，又直觉其溢出纸外，精光烂然。粗实未见其重，肥壮反觉其轻。没有笔力，点画如枯草败叶，随风飘落，满纸草率，一派轻浮。

重不肯定排挤外力，但并不显于外力，首要在乎内劲。所谓用笔，包含执笔和运笔，是对毛笔的制运才能，运转有徐疾，规模有巨细，风格有刚柔，技法有改变，毫颖有软硬，各宜施以恰当的外力。可是，愈是老练的书画家，运笔总是愈见优游自在，沉着痛快。或评曰："举重若轻"，"若不用力而力在其间"，所认为高。

着意于用力(即分量)上，运笔往往忽视"提得笔起"的一面，反而缺少内劲。华亭、安吴把笔力的气足力满比拟为"大力人"，大力人"自起自倒"，"无心防范，而四面有犯者，无不该之裕如"。既能按，又能提，不时处处把得住，就能免堕、飘二病，用笔重下而轻举。对此，刘熙载作过非常深入辩证的解析："书家于提、按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须重按。"(《艺概》)须知笔迹轻羸困弱是病，劲滑是病，滞钝粗顽不能健举，同样是病。

出 纸 即 厚

"厚"与"重"是一事物的两种闪现：重则厚。厚是指迹厚，味厚。所谓"栩栩如生"，出纸即厚，虽薄比蝉翼，不得认为轻飘，扁薄。点画之间，三过折笔，欲行还留，似疾乍凝，欲聚还散，其味厚矣。至通幅，有如一首乐曲，或高或低，或急或缓，或断或连，或有或无，接连不断，动听成韵，有板眼有节奏，极尽抑扬之妙，味亦厚矣，是为"妙听"。

厚，是一种审美感觉，并不是"立体感"。"立体感"是指在平面上体现物象的三度空间。《书法艺术》一书的作者，说用笔的法、力、势、意"落实到点画线条上，便是寻求立体感、力气感、节奏感、生命感"，而"立体感——指线条圆、厚，不单薄"。这种貌同实异的说法，降低了中国书画用笔的审美价值，试剖析如次：

点画有力感、厚重感、节奏感等，却不能要求有"立体感"。"立体感"归于体现的领域，并非审美要求，即不是线条美的必要条件。"厚"者，神厚也，气厚也。否则，"虞褚离纸一寸"就无法了解。笔线如竹片，如枯木，仍可有它方扁或圆的"立体感"，但是不厚不重，不能称佳；钢笔线、炭笔线，也有它特有的"立体感"，如圆而流利等，但不重，难厚，少兴趣，不能等同于中国书画特有意味的点画，也不能列入中国书画赏识的领域之内。

线 条 的 质 感

用"质感"的概念评论书画点画，无异又为自己加了一个枷锁理论上的貌同实异且无益于实践，一如"立体感"。现罗列有的学者论说质感"的两段话： "笔力便是力气感。这种力气指线条坚固而有耐性。篆书中称‘玉箸篆’、‘铁线篆’，都是指其质感似铁似玉地坚固。" (《书法艺术》)"‘内撅法’构成的‘线条’，形状成方，‘外拓法’构成的‘线条’形状成圆，线条的‘质感’也因而不同。"(《西泠艺报》第四十五期《笔法千古不变之我见》)

这是说，线条要求有某种"质感"，或许线条会发生某种"质感"。事实上，存"质"，是中国书画线条的重要规范之一，而"质"与"质感"却有本质上的差异。黄山沟曾说： "笔力，同中有异，异中有同。张长史折钗股，颜太师屋漏痕，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林、惊蛇人草，索靖银钩、虿尾，同是一笔。"

初读这段话，颇觉戛但是止，没有说完。后来思索他的"不说出"，玩味其间的两个"异"，三个"同"，乃知有深意焉，其于笔力，乃至书法艺术的大道理，简直都说尽了。