于右任写字我绝不迁就美观而违反自然

于右任为民国时期最具代表性的书法家之一，身居国民政府要职，且热衷于保藏魏晋六朝碑版，书法以此为关键，化碑做草，建议规范草书。可是，其做书理念中心则是环绕“天然”，以下这段话可经常读阅，领会其间三昧，另附于明诠先生谈论文章以飨读者。

全部须顺乎天然。平常我虽也不时留心他人的字，怎么写就会漂亮，可是，在动笔的时分，我决不是姑息漂亮而违背天然。由于天然自身便是一种美。你看，窗外的花、鸟、虫、草，无一不是顺乎自可是生，而无一不美。一个人的字，只需天然与娴熟，不去故求漂亮，也就会天然漂亮的。

劲风起兮云飞扬 ——于右任书法的含义

至清末民初，碑本合流交融开展，成为日渐显着的一个转折点，于右任便是居于这个转折点的代表书家之一。于右任（1879—1964），原名伯循，字右任，以字行，号骚心、劲风、剥果、髯翁等，晚号和平白叟，陕西三原人。1903年癸卯举人，早年参加同盟会，为国民党元老之一，曾任陕西靖国军总司令，国民党监察院院长等职。一九四九年后移居台湾。于右任先生既是我国民主革命的政治家、社会活动家，也是一位卓有成果的诗人。当然，他终身努力于碑学书法研习，竭尽全力地倡议和推行“规范草书”，成果卓著，因而，更是现代书法史上一位里程碑式的书法咱们。

清代乾嘉以来，考据之学大兴，碑学兴起，蔚然成风。而至道咸时期，努力于碑学的书家们已不只局限于先秦篆隶书体的考证研磨，而更以魏晋六朝墓志造像为取法目标，并熔铸篆隶笔法迟涩浑真诚厚凝重的特色，引进楷、行、草书体的研习与发明。或故意刀凿之痕，方劲峻利，棱角兀然；或寻求金石漫漶之象，逆行抑扬，苍莽浑朴。自邓石如、何绍基至赵之谦、沈曾植等，逐步形成了与标榜“书卷气”的帖学书风全然不同的另一种技法系统——寻求金石气味的碑学技法。事物开展的规则往往如此——“合久必分，分久必合”。从技法含义上看，碑本之疆界既然是人为所造成的，也就必定地人为来打破。至民国，三原于右任出，碑本之交融由此成为一种前史的必定选择。于氏之后，当然仍有以碑本之界画地为牢者，但非碑非帖或亦碑亦帖的书法根究日益成为干流。于右任书法的底子含义，也正在于此。

于右任早年取法赵孟頫，温文清雅，自言“肥而舒”。及长，亦或时风扶引，亦或履历识见使然，遂移情于碑版，朝夕摩挲，如痴如醉。尝诗云：“朝临石门铭，暮写二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”又有诗赞《广武将军碑》：“碑版规划启六朝，寰宇声价迈‘二爨’，……慕容文重庾开府，道家像贵姚伯多，增以广武真三绝。”不只朝夕手摩心追，且工作奔走之余，广为网罗志石，先后置办三百余方宝贵碑石墓志，传为佳话。今日咱们在西安碑林一、二碑廊所见的大部分珍品，便是于右任先生当年所搜求捐赠。于右任先生的部分楷书著作如《邹容墓志》、《茹欲可墓志》等，即显着带有《张猛龙》及元氏墓志的风格特色，足见其于此刻苦之勤。于右任先生尽管长时刻浸淫北碑，但与前代碑派书家不同的是，他却形成了非碑非帖又亦碑亦帖的共同审美特色，这便是：用笔的腴润几乎，结体的扁宕松阔，点画的劲健坦荡，整体气韵的磊落真率天然大方。包安吴所标榜的“逆势”、“抑扬”之法，后世历代习碑者均奉为碑派圭臬和度人金针，竟被于右任如此轻松地推翻扫荡。因而说，于右任是有清以来碑本交融最为成功的模范，一代书风的开辟者。他的成功，主要有三个方面的根本成因，这三个方面也昭示了其书法审美价值的前史含义。

其一，共同的习书办法和书学观念。他曾重复申诉他的这种共同办法和建议——“学书法不行不取法古人，亦不行拘泥于古人”，“写字无死笔，……一有死笔，就不行医治了”；“临是临他人的，写是写自己的；临是收集资料，写是吸收消化。”这些看似寻常的观念关于今日的学书者仍不失指导含义，乃至是一种棒喝。在他的著作中，即使是楷体，也不易见到一般习碑者往往难以避免的僵硬板滞的“棱角”，着笔几乎，行笔率意，结体磊落坦荡，人们锱铢必较的藏露之法他好像全然不顾，他所要的是碑的风味而不是碑的刻痕，何故？刻痕皆“死笔”也。在他看来，“无死笔实为书法中之无上要义。”所以他的书法几乎坦率沉着磊落，如此举重若轻的取法，与以描画碑石之刻痕为能事的陈腐之辈，不啻大相径庭。当咱们细细打量他笔下的点画踪迹，那种爽直爽快，那种毫不在意，真实不像是一笔一划地写，倒更像是抓起毛笔饱蘸浓墨直接往宣纸上“摔”。那种由此而生成的大气、气愤直击观者的精力与魂灵。“取法古人”人人皆懂而无疑义，“不拘泥古人”人人都自以为是，却未必能有几人懂得其真实的含义，何故如此？其一，“取法古人”有规范而“不拘泥古人”没有规范；其二，“取法古人”只需求灵气和勤勉，而“不拘泥古人”则除了这些以外还需求识见和勇气。因而，假如咱们只从于右任的字里看出几乎和爽快，则是看问题简略化、外表化了。

其二，中年以来，他以其深沉的功力而“胆大妄为”，努力“碑楷行书化”和“行草书北碑化”的根究。于右任曾重复说过这样的观念：“全部须顺乎天然，——在动笔的时分，我绝不是姑息漂亮而违背天然。由于天然自身便是一种美。”在他笔下，碑体楷书的行书化和行草书的北碑化，便是他这种“天然观”的直接反映和成功成果。“姑息漂亮”无疑便是忠诚于碑体楷书的方整端严和帖学行书的流美潇洒。怎样不姑息？又怎样不违天然？无非便是坚持碑版刻石书迹笔法书写的“天然”和坚持行书结构与书写书势的碑体用笔特性的“天然”。这是至今令咱们沉思的两个“化”，完结这“两化”，则不只需求他“百炼钢化为绕指柔”的功力，还需求他杰出非凡建瓴高屋的艺术识见，更需求他诗人的骚心文韵浪漫情怀和特别阅历所养就的胸中丘壑澎湃豪气。

其三，规范草书的倡议与实践。于右任倾其大半生的汗水努力于规范草书的研讨与推行，用他自己的话说，便是“为曩昔草书作一总结帐”，这是他中年直到晚年最大的任务和希望。1927年始广泛收集和研讨历代草书的帖本、笔法与理论，1932年在上海建议建立“规范草书社”，出书《草书月刊》，提出以“易识、易写、精确、美丽”四个规范来变革草书。他以为“文字乃人类体现思维、开展日子之东西。其结构之巧拙，运用之难易，关乎民族之出路者至切！……广草书于全国，以求制造之便当，尽文明之功用，节约整体国民之时刻，发扬传统之利器，岂非当今之急务欤”。于右任把对规范草书研讨推行与国计民生联络起来，足见其“书以载道”的雄伟希望和书法艺术社会担任的职责和任务，使咱们不难理解为什么他要努力完成“易识、易写、规范、美丽”这样的规范和归宿。这种社会学含义上的职责和担任，或许与今日人们津津有味的视觉艺术审美寻求真实不能简略地对接，但也非常风趣，不论他的这一志愿与草书艺术审美之间怎么谬妄，但正是这一根本建议和理念，使他从传承两千年的草书圭臬中逃离出来，从齐备然后关闭的帖学统系草书笔法的捆绑中冲决出来，从有清以来碑本藩篱坚持中完成了自可是然的交融与逾越，然后打破了“碑不能草”的神话。也因而完成了草书艺术的“美丽”——坦荡磊落腴润舒畅。而这“美丽”并非以前史上某家某派“正统”的草书范式为旨归，而是以“易识、易写、精确”的尘俗要求为规范和条件。所以，不论于右任“规范草书”这一建议在艺术理念上有何缺失，但“于体草书”在书法史上的辉煌成果和开辟含义是永存的。

当然，咱们也应该看到，任何艺术探究在行进途中都会留下这样那样的惋惜，尤其是行草书的“随机性”特色更使其创造过程中的“成功率”遭遇到心态、心情、资料、东西及其时环境等许多要素瞬息万变的应战，不行能件件都是精品。特别是于氏书名日隆，官高位尊，应付之作过多过滥，乃至学生代笔的景象也在所难免，这些都是咱们在充分肯定其书法艺术的发明性高度与书法史含义的一起，也应该留意的。

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