一周艺术人物个展中的李小可吴绶镐色彩里的陈钧德与卡兰

李可染之子、闻名画家李小可的个展“水墨家乡——李小可著作展”近来在上海对外展出，在朵云轩，温州籍闻名画家吴绶镐的花卉之作让人耳目新鲜，厚重中见轻灵。“关于咱们——贝家骧师生展”则出现了油画家贝家骧在油画言语方面的探究与教育传承。

以颜色闻名的闻名油画家陈钧德上星期谢世，他将生命永远地留在了画布上，陈钧德的老朋友、画家了庐说：“陈钧德晚年一批油画棒的著作，逾越了一般油画家在阳光下所体现的颜色形象。”在黎巴嫩贝鲁特，艺术家休格特·卡兰（Huguette Caland）逝世，享年88岁。

《汹涌新闻·艺术谈论》“一周艺术人物”，报导并分析国内外的艺术人物及热门事情。

上海｜艺术家李小可

“水墨家乡”落沪，并共享自己的艺术生计

9月25日上午，展览“水墨家乡——李小可著作展”在上海宝龙美术馆开幕。

此次展览体系地整理艺术家李小可的水墨艺术创造，合计展出著作逾百幅，其间大部分为近两年新作。展览按照李小可的艺术创造主题，共分为“水墨家乡——北京”、“雪域藏迹——西藏”、“山水黄山——黄山”、“师法天然——写生”四个部分，将李小可艺术生计中所重视的北京、西藏、黄山三大水墨创造主题以及遍访天然的写生著作全面展现。北京、西藏、黄山是李小可先生终年日子与创造的当地，更是他在艺术路途中“妄图走得更近……”的精力家乡。

李小可

中心文史研讨馆馆员、画家李小但是画家李可染的第四子。李小可日子在一个稠密而典雅的艺术环境之中，从前日子的大雅宝胡同甲2号更是一个对新我国美术有着特别含义的当地，但是他并没有过早的跟父亲学艺，只是在中心美院附中学习了两年，随后便走入社会底层，迭经苦难。

李小可著作

他遗传了父亲李可染先生的老实忠良，在艺术路途上走的是写生的路子，不会取巧，他笔下的景色，哪怕是远在天边，也一定要走到跟前去老老实实写生。 1978年，小可老师从北京内燃机厂的流水线上被借调出来陪父亲李可染南下到黄山等地写生，其时他在黄山自己也画了一批写生著作。“为祖国河山立传”，不只需求画家走出去，用脚步去测量每一寸土地，也需求用自己创造的眼光和深沉的艺术涵养，经过自己的水墨言语进行再创造。

李小可表明，自己捉住的正是水墨这个首要的艺术言语，“这个言语对我来讲是一个文明的特征，带有一种宿命”。李小可在考虑，我国水墨这种具有特殊性的言语方法怎么在当今的文明语境中使其仍发光发热并持续开展下去。

在展览开幕式上，李小可提及自己2岁时，曾与父亲一同来到过上海，并且其父亲李可染的著作也在上海宝龙美术馆“书藏楼收藏展”展出，因而这是他与宝龙美术馆的缘分，也是他与上海的缘分。（文／陆林汉）

上海｜画家吴绶镐

探究花鸟画适意与适意的结合

“吴绶镐花鸟画展”这些天在百年文明老字号朵云轩5楼对外展出（上海南京东路），展出吴绶镐画作118件，其间花鸟画著作67件、写生著作15件、创造小稿36件，体裁有杜鹃花、木芙蓉、紫藤、荷花、玉兰、牡丹等，体现了吴绶镐先生各个时期的创造心路历程。美术史论家、上海大学美术学院教授徐建融点评其画作：“兼融适意、适意二者，尤工精丽一路。”

吴绶镐，1945年出世于温州，在中心工艺美术学院（现清华大学美术学院）肄业期间，曾跟随俞致贞先生研习花鸟。上世纪六十年代从中心工艺美术学院结业后回温作业，师从名家徐堇侯先生，专攻花鸟画。半个世纪以来，一向从事花鸟画创造，已构成自己一同的艺术风格。现为温州市美协参谋，我国美术家协会会员。

吴绶镐在朵云轩

关于适意与适意的结合，他创造的《寒江双鹭》便是，“我以为这是最能表达自己艺术寻求的著作，这才是我要的适意画。我建议，好的适意画应该是远看是适意，近看是适意，这也便是外人眼里的工中带写、写中有工的作用。”他说。

吴绶镐花鸟画著作

吴绶镐著作展现场

吴绶镐的花鸟画著作，无论是紫藤、荷花，仍是木芙蓉，画面颜色大都以“灰调”为主。尽管如此，但给人的全体印象是冷静而艳丽、亮堂又透彻，层次分明，于厚重中见轻灵。可见他对颜色的了解和掌握，在多年创造中已构成自己一同的风格。

关于画作中怎么有着新鲜的颜色而又以不庸俗？吴绶镐说：“曩昔小当地人到上海等大都市，不少人都会穿得红红绿绿，而大都市的市民崇尚‘高档灰’调子的服装，这与人的涵养、审美及气质相关。遭到这一启示，我在创造中试着吸收西方颜色观，重视颜色的装饰性运用，喜用复色（谐和两种或两种以上的颜色），画面则以灰调唱主角。如赤色，我一定要调入相应的冷色，以收到灰颜色的作用。如画玉兰，用冷色可使花瓣洁白无瑕，有玉石质感，然后到达静雅轻灵的画面作用。我以为，适意画应给人艳而雅、工而逸的视觉享受。”吴绶镐说。 （文/因方）

上海|艺术家贝家骧

时隔数十年，贝家骧师生以画之名再聚首

贝家骧

9月28日，“关于咱们——贝家骧师生展”在上海美博美术馆开幕。此次展览作为“艺术上海”国际博览会议前主题展，贝家骧携同其九名学生代表一同，初次同台以师生展览的方式团体露脸，出现出了一场个性化与风格化的展览，诠释了油画言语的今世建构，也在个人言语与画面语境中体现出了海派艺术的精力内核。据悉，展览开幕的一同，“艺术上海”美博艺术中心线下空间也将揭牌建立。这是美博艺术中心和“艺术上海”强强联手后，一同打造的又一重磅线下艺术空间。

贝家骧，1953年出世于我国上海，1976年结业于上海师范大学美术系、结业后留校任教。1991年贝家骧移居澳大利亚后，参与澳大利亚全国各种美术展，荣获罗贝尔美术展油画部分金奖、坎贝尔美术展荣获优秀奖，并逐步成为当地有威望的华人艺术家。二十多年国际艺术养分的滋润，让他的著作除了技巧更加熟练以外，更多了精力层面的考量、画外的哲学思想和画中的禅意。

贝家骧油画著作

贝家骧近来的著作首要分为三大类。一是“奔马”系列，二是“老上海”系列，三是“女人”系列。但不管他要体现的体裁彼此间有多么的不同，在详细的体现手法上又有着怎样的差异，这些著作所出现的艺术风格特别是与上海这座城市密不可分的精力特质却是共同的。贝家骧在今世我国油画本土化的探究中，以其间国传统的人文抱负和一同的艺术面貌而令人耳目一新，成为新时期海派油画创造集体中的具有代表性的画家之一。（文/李梅）

上海|油画家陈钧德

追思他逾越了一般油画家的颜色形象

以颜色闻名的闻名油画家陈钧德的追思会于9月28日在上海举办，陈钧德9月24日在上海中山医院逝世，享年83岁。

陈钧德的老朋友、画家了庐说：“陈钧德晚年一批油画棒的著作，逾越了一般油画家在阳光下所体现的颜色形象。他的那些著作从颜色形象中又反射出光的闪耀，这是他艺术生计中的打破和奉献。”

“深交20多年，难说离别。陈老师，愿您在天堂持续写生画画、笑谈古今……”与陈钧德相交颇深的列传作家丁曦林说，出于对陈老师艺术奉献和人格魅力的尊敬，他撰写了挽联：“钧艺亮堂奇崛映山林云水，德高月朗风清昭白云苍狗”。

出世于1937年的陈钧德是我国今世重要的油画家、美术教育家，在适当长的时期，他却自甘边际与恬淡，潜心于油画之路的探究，或许可算得上是一位山人画家。

陈钧德油画

陈钧德本籍浙江镇海，生于上海，善于上海，他的愿望、创意和厚意，无不与这座城市休戚相关。他的著作曾先后取得“第十一届全国美展”银奖、“第八届全国美展”优秀奖、“第二届我国油画展”铜奖等奖项；并曾于我国上海、我国香港、日本、法国、新加坡、马来西亚等地举办个展。自1974年任教于上海戏剧学院至今，他培养了一批学生，如石奇人、俞晓夫、张健君、周长江、郭润文、黄阿忠、蔡国强等，这些人已成为当下我国油画界的中坚力量。我国美术家协会主席范迪安褒誉“陈钧德的艺术是‘适意油画’的成功典范”。

三年前，陈钧德在我国美术馆的画展开幕上曾简短地说：“画画其实是焚烧生命，这辈子就想做好教育与画画，没有想其他。抱负还在，我和我们一同持续尽力！”

“他的画总让人眼前一亮，是在接续上世纪30年代断了的油画传统，并与我国文人画相结合，并且颜色那么少见地自在、铺开，没有后来强加的现实主义风格。”闻名美术理论家邵大箴此前在陈钧德画展上说。（文/宗禾）

黎巴嫩|休格特·卡兰 将艺术视为生命的悉数，生命和艺术相同五光十色

休格特·卡兰

近来，黎巴嫩最为闻名的女人艺术家之一休格特·卡兰（Huguette Caland）在贝鲁特逝世，享年88岁。她以亮堂的笼统绘画、充溢情欲的线条画和遭到中东文明启示的时髦规划而出名。

卡兰的艺术具有很高的名誉，她的终身也五光十色。1931年，卡兰在贝鲁特出世，她的父亲是黎巴嫩独立后的首任总统贝沙拉·埃尔·库利（Bechara El Khoury）。1964年，卡兰决议从事艺术路途。那一年，她进入贝鲁特美国大学学习艺术。那时，她现已嫁给了其父亲生前的政治对手之一的侄子保罗·卡兰（Paul Caland），还有一个名叫穆斯塔法的情人，后者经常出现在她的著作中。1970年，卡兰决议抛下黎巴嫩的悉数，前往巴黎开展自己的艺术工作。“艺术不是我生命的一部分，而是生命的悉数，”她后来这样解说自己的决议。

卡兰关于女人身体的爱好贯穿了她的著作。在1970年的“身体部位”系列中，她的绘画解放了关于女人肢体的描绘——其时盛行的时髦总是关乎高挑修长。她所描绘的身体既有能够辨认的形象，也有简直彻底笼统的方式。身体部位转变成斗胆的色块和曲线，乃至与崎岖的景色类似。

泰特圣艾夫斯美术馆的卡兰回顾展展览现场

不久前，卡兰的回顾展在泰特圣艾夫斯美术馆 (Tate St Ives)举办。她的著作还能够在蓬皮杜中心、大英博物馆等收藏中找到。（文/钱雪儿）