古体诗相对近体诗有何特点

古体诗即古风，是中国古诗中除了近体诗之外的一切格局的诗的总称。

而近体诗，是唐朝构成的格律体，是在古体诗的基础上构成的一种严格遵守平仄格律的诗体。近体诗在格局上是高于古体诗的，由于有了音韵格律的规范化，彻底避免了发声根本过错。一首近体诗，只要是合格的近体诗，必定没有音韵过错，是新鲜天然、波澜崎岖、朗朗上口的。这是一种标准发生后的强制提高。

古体诗则相对地不考究平仄格律，但也仅仅相对的。

咱们说古体诗不考究平仄格律，一定有朋友会说，不对啊，咱们平常念《静夜思》，相同的音韵通畅，滋味十足啊，咱们诗朗读《蜀道难》，相同感觉不到发音的阻滞，爱情的表达照样流通，在背诵《将进酒》的时分，“黄河之水天上来”，大气苍莽，爱情充分，并没有任何的平仄乐律问题啊？

那么是不是近体诗的平仄格律彻底多此一举？

当然不是。

诗是韵文，是乐律和意境完美的结合。

依照格律创造的近体诗，在乐律上不需要考虑是否有问题，仅仅行文构思是否精巧，用词是否典雅美丽，表意是否宛转悠长，这些才是一首近体诗是不是好诗，会不会撒播的根本原因。

而古体诗呢？咱们今日能够看到古人的古体诗，都是通过千百年筛选下来的著作，第一关便是是否合适口口相传。古体诗尽管不契合唐时的平仄格律，可是往前面有“四声韵”啊，再往前面有“梵呗”，再往前面没有汉字音韵学的时分，古诗还处在汉乐府和诗经、楚辞阶段，彻底依附于音乐而存在，不需要汉字自身腔调的崎岖。

就好像咱们今日的盛行歌词，唱起来的时分，你是否重视过那些汉字的腔调？

不需要，由于音乐性替代了汉字自身的腔调崎岖。

而古体诗作为脱离音乐而独立存在的诵读体，假如不在音韵上下功夫，必定会在千百年间筛选。所以，古体诗不是不讲音韵，他仅仅不强求合平仄格律算了。

一首朗读的诗篇，哪怕是现代诗，假如没有腔调的崎岖，从成型到逝世能超越几个小时？从作者到读者，能传达几个听众？

古体诗也相同。咱们今日能听到的，都是契合汉字发音的，发自内心的好著作。近体魄律诗的平仄规定是在这些好的、天然的著作基础上提炼、概括出来的一套用于简易创造近体诗的音韵体系。

所以，古体诗尽管不合平仄，但必定是契合汉字腔调体系的。不契合咱们平常说话腔调的诗，是反天然的，咱们念到一首吞吞吐吐，腔调没有崎岖的著作，还有没有爱好去看他的内容？

古体诗的特色仍是韵文，有节奏感，有韵脚。可是押韵宽松，并且诗的长短不限，韵脚也能够随时转化，韵脚不像近体诗必须用平声，是可平可仄的。

不要求对仗，可是能够运用对偶，格局也宽松，不在乎平仄、词性相对。着笔出典，古拙沉雄，言语简略新鲜，这是由于高古的言语体系不完善的原因，持久下来反而构成了一套让人感觉古拙的意境。

其实这些特色，都是相对于后来近体诗、词牌这些更高档、更精美的文学方法而言的。

随后在格律老练之后，长短不齐的古体诗语句根本上也会成为律句，由于合律是好听顺耳的最简略方法，这种语句合律，仅仅体式，押韵，对偶上只合古风的诗体，咱们称之为“律古”。

跟着社会和文明的不断进步，不断精细化以及诗词意象的不可逆转性改变，真实意义上的“古体诗”很难再现。今人仿作，无论如何也摆脱不了工业社会的油腻之气。

至于那些堆砌古词，连自己都不知道自己写的什么所谓新时代“古风”，不过是一袭工业流水线下的汉服算了。