从笔墨纸砚中找寻张桂铭画室的机密

本年是张桂铭先生80诞辰，斯人业已远行，但其艺术对后人的影响才刚刚开始。许多年前大学讲堂偶然会请先生讲课，所以也算是知道。许多年前先生第一次画瓷，顺手给过我一个小花瓶，现在仍旧放在我的书柜内。尽管不很熟，但对先生的画却是由衷地喜爱。今日，咱们走进张桂铭的画室，尝试着从他的翰墨纸砚中找到张桂铭艺术头绪的要害，关于研究者而言，细节永远是最重要的。

图说：张桂铭画作 网络图

首要让咱们见识一下张桂铭的绘画东西与资料，资料对绘画的影响在今世视觉中尤为重要，资料的改动，意味着整个视觉的从头诠释。张桂铭的著作有着异乎寻常的颜色出现，哪怕是简略的墨线都与寻常翰墨不一样，墨色渗化的痕迹是张桂铭视觉头绪的重要辨识方法。张桂铭所用的墨并非国内常见的油烟或松烟，他更习惯用的是法国的一种相似墨的颜料，这种颜料因其墨色深黑且无冷暖偏色而深得艺术家喜爱。正因为是颜料，所以其溶水性与传统墨不同，反映在纸上便构成异乎寻常的痕迹。相同，张桂铭在花鸟画中的绿蓝黄，也不是寻常我国画颜料，他的颜料运用很杂，多为矿石颜料。纸，综观其著作，他用的都是宣纸，极少用皮纸或其他纸张，除了一部分特创的金笺，金笺很精彩，但终究是偶然。在张桂铭画室，我注意到先生用过的旧笔，多为锋长6-8厘米的山马笔，这类笔蓄水力较差，而艺术家又习惯于饱满，其成果就是在他的画中会常有一些不确定要素。在《夏韵》上，咱们看到从起笔的饱满到收完的干涩，其进程十分短。他并非每一笔都会蘸墨，所以，笔痕间存在线条的浓淡干湿的改变，当这些散落在纸的遍地的线条被填上特定的颜色之时，构成的节奏韵律就是具有他个人特征的新水墨的气候了。

图说：张桂铭画作 网络图

以草书入笔是张桂铭著作中最为精彩的部分。绘画中的线条来自于书法；老辣、厚重、苍莽，考究线条的改变和用笔的苍枯干润，考究线条的神韵。可是，写一手老辣、厚重书法的张桂铭，开始却是赵字的追随者。在大学时期，他曾花了四到五年时刻临习赵孟頫，被其时教书法的教师陆维钊点评为“不俗”，而其草书的根柢来源于怀素和尚以及现代的林散之。

张桂铭视觉最大亮点是构成图式以及颜色亮丽。关于构图，他并不忌讳受过民间花布启示，还有万花筒、木板年画等影响。这些我国元素很早就融入他的图式中。

图说：张桂铭画作 网络图

张桂铭绘画重点是将平面构成的图式完美地运用于视觉。平面构成图式意味着跳出写实主义规律，进入充分发挥幻想的国际。在新结构里，形象被简化，被弱几许化了，但仍能够清楚辨认。构图上看似毫无相关的笔痕与色块，存在着很深的米罗意味。关于米罗，张桂铭曾清晰否定，但表明“对马蒂斯形象更深”。纽约的商业橱窗的颜色联系以及马蒂斯的线条节奏，的确对张式构图有着更为直接的影响。张桂铭对纽约梅西百货的橱窗特别感兴趣，从前接连几回都在那里喝咖啡闲谈，并且一坐就是一下午，那些橱窗模特穿戴的颜色十分鲜亮，这一点与艺术家的颜色思路共同。（杨建勇）